EL APRENDIZ DE BRUJO(2010): ECOS DE LOS CLÁSICOS.

Hace unos meses se estrenó en las pantallas de todo el mundo: El aprendiz de brujo (Jon Turteltaub, 2010),costosa producción de Jerry Bruckheimer para Walt Disney que fue vapuleada por la crítica y que ,además, no triunfó en las taquillas. Si le dedicamos un espacio en nuestro blog es porque la cinta nos permite acudir a la tradición literaria en la que se sustenta y remontarnos al Romanticismo e incluso a la Antigüedad clásica.

La película,protagonizada por Nicholas Cage mantiene una leve conexión con sus antecedentes literarios en la figura del personaje que intenta emular a un mago con desastrosas consecuencias ;no obstante, la trama general se aleja enseguida de ellos en aras de una espectacularidad que se revela un tanto hueca en su parte final ( el enfrentamiento. con el Toro de Wall Street). La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Balthazar Blake (Nicolas Cage) es un alto hechicero en el Manhattan de nuestros días que intenta defender la ciudad de su archi-enemigo Maxim Horvath (Alfred Molina). Balthazar no puede hacerlo solo, así que recluta -a su pesar- a Dave Stutler (Jay Baruchel), un chico normal pero que oculta un gran potencial, para que sea su protegido dándole un curso de inmersión en el arte de la antigua magia. Juntos deberán vencer a las fuerzas de la oscuridad. Dave tendrá que echar mano de todo su valor para sobrevivir al entrenamiento, salvar la ciudad y conseguir a la chica mientras se convierte en "El aprendiz de brujo"(FilmAffinity)

La cinta ,que es una producción Disney, rinde homenaje a un celebre trabajo de la casa: el corto homónimo incluido en Fantasía(1940); éste se inspira en el poema Der Zauberlehrling escrito en 1797 por Goethe y la música de El aprendiz de brujo (1899) de Paul Dukas, que ilustra el poema. En el corto Mickey Mouse después de haber tomado prestado el gorro mágico del brujo Yensid debe combatir contra las escobas que él mismo embrujó para que lleven cubos de agua a su sitio.

El texto de Goethe en el que más directamente se inspiran ambas escenas es el siguiente:

El aprendiz de hechicero de Goethe

En un excelente artículo de Rosa Pedrero(UNED) se traza un documentado recorrido de la historia del aprendiz de brujo desde el Philopseudés de Luciano hasta el corto de Walt Disney.

EL APRENDIZ DE BRUJO

Bright Star(2009): oda al Romanticismo

La nueva película de Jane Campion (El piano) llegó el 3 de septiembre a la cartelera española. Bright Star es la recreación del idilio, culminado trágicamente, que el poeta romántico inglés John Keats (Ben Whishaw) vivió con su vecina Fanny Brawne (Abbie Cornish). La realizadora neozelandesa se basó en la biografía del Keats escrita por Andrew Motion así como en las famosas cartas que el poeta escribió a Brawne.
La sinopsis oficial de la película que extraemos de la cuidadísima página oficial de la película es la siguiente:

Londres, 1818. Un affair secreto comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats (Ben Whishaw), y su vecina, Fanny Brawne (Abbie Cornish), una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una como una estilosa descarada, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede. La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance.

Cuando la alarmada madre de Fanny y la mejor amiga de Keats descubren la relación, ésta ya es imparable. Intensamente y sin remedio, absortos el uno en el otro, los jóvenes amantes se ven llevados por poderosas y nuevas sensaciones. "Me siento como si nos estuviéramos disolviendo", le escribió Keats. Juntos cabalgaron entonces en una ola de obsesión romántica que no hizo sino hacerse más fuerte a medida que sus problemas crecían.


La cinta responde al estilo preciosista de Jane Campion que cultivó en la exitosa El piano o en la fallida Retrato de una dama; es decir, una poética de lo visual que intenta materializar la pasión de los amantes y trasladarnos su irracionalidad con un estilo que navega entre el clasicismo y la modernidad. La crítica ha subrayado ese preciosismo y su intencionalidad de alejarse de un biopic al uso ; algo que ya había hecho Campion en 1990 con Un ángel en mi mesa, una dramatización de la vida de la poetisa Jane Farmer.

Esta cinta es una buena oportunidad para acercarse a la literatura romántica y más especifícamente a la obra de los llamados poetas satánicos (en alusión a Satán como perfecto ejemplo de la rebeldía romántica): P. B. Shelley, Lord Byron y John Keats. Podemos comenzar nuestra aproximación a Keats (recomiendo su web oficial) por lo más obvio, el título del filme: Bright Star. Éste parte de uno de sus sonetos más célebres escritos durante su relación con Fanny Brawne ; esta es su traducción y el momento en que aparece en un momento de especial intimidad en la película:

Estrella brillante, quien fuera tan constante como tú
no en solitario esplendor colgada arriba en la noche
y observando, con eternos párpados abiertos,
como el eremita paciente e insomne de la naturaleza.
las aguas ondeantes en su clerical tarea
de ablución pura de las playas humanas de la tierra redonda
o mirando sobre la nueva máscara caída
de nieve sobre las montañas y las llanuras
No-- y aún así constante, aún sin cambio,
almohadado sobre el pecho en maduración de mi amada,
sentir por siempre su suave respiración,
despierto para siempre en un dulce insosiego,
aún, aún escuchando su tierno respirar,
y así vivir por siempre o desfallecer en la muerte.

Para los estudiosos de la literatura inglesa aportamos un interesante análisis literario de este soneto en el idioma en el que fue originalmente escrito.

Otra de las grandes obras de Keats compuestas durante el periodo en el que que se ambienta el filme es " Oda a un ruiseñor " y que podemos disfrutar también en la película ( en este caso doblada al español).

Añadimos para completar una visión general del Romanticismo las actividades que ofrece el blog para 4º de la ESO (16 años) de Mariús Torres, una página con numerosos recursos sobre el Romanticismo. Además un enlace a un libro interactivo multimedia elaborado por Pilar Soler y un vídeo explicativo del movimiento.

Origen/Inception(2010): Borges en el subconsciente.

El 6 de agosto de 2010 se estrenó en España la película Origen (Inception) del director inglés Christopher Nolan. La cinta es un thriller psicológico que presenta una complejidad estructural y conceptual muy sugerente para una obra que estaba obligada a triunfar en taquilla por su gran presupuesto; el éxito lo ha conseguido(resultados en taquilla aquí) y nos congratulamos de ello porque desmiente la necesidad de realizar productos descerebrados para jóvenes o para niños como única vía de conseguir una recaudación digna. Dicho esto para el que desconozca el argumento de Origen les ofrecemos la sinopsis oficial:

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un hábil ladrón, absolutamente el mejor en el peligroso arte de la extración, robando invaluables secretos del fondo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente se encuentra más vulnerable. La extraña habilidad de Cobb lo hace un codiciado jugador en este nuevo mundo de espionaje corportativo, pero a la vez también esto lo hace un fugitivo internacional lo cual le costará todo lo que ama.Ahora se le ofrece a Cobb un oportunidad de redimirse. Un último trabajo que podría devolverle su vida solo si es que puede conseguir lo imposible – la creación.En lugar del robo perfecto, Cobb y su equipo de especialistas deberán lograr hacer todo a la inversa: su tarea no será robar una idea sino implantar una. Si lo logran, este podría ser el crimen perfecto.

En mi opinión, la película es extraordinaria:su reparto (destacando a DiCaprio y a Marion Cotillard), su BSO (excelente trabajo de Hans Zimmer que analizamos aquí) y su capacidad para mantener la tensión durante los últimos cuarenta minutos jugando en varios niveles de conciencia a la vez y logrando no sólo un ejercicio de virtuosismo estilístico sino también un drama romántico desgarrador hacen de ella una obra al alcance de pocos directores actuales.
El impacto de "Origen" en los medios está siendo tan grande como el de Matrix hace una década;desde grupos en Facebook pasando por minuciosas interpretaciones de su contenido hasta parodias, inevitables ante la gradilocuencia del conjunto. Por todo ello consideramos que es un trabajo que podemos utilizar de manera didáctica para aproximar a los jóvenes a un autor al que, según palabras del propio Nolan, su guión debe muchas ideas: Jorge Luis Borges.
Aunque son reconocibles otras influencias tanto cinematográficas (Matrix, El año pasado en Marienbad, Paprika de Satoshi Kon, la saga Bond) como literarias (Solaris de S. Lem, Experiencias extremas S.A. de C. Priest) es el escritor argentino el que ha creado mundos oníricos y motivos más similares a los de Origen. Nolan ha citado explícitamente los siguientes cuentos como influencia: El milagro secreto (la relatividad del tiempo) y Las ruinas circulares; a ellos yo añadiría Tlön,Uqbar, Orbis y Tertius (la realidad concebida como una ficción, un sueño) o El otro ( el propio Borges se enfrenta a un doble suyo, uno de los dos sueña al otro).
Para explorar didácticamente la relación con Origen proponemos la lectura de los cuentos indicados (pinchando en el título accedéis al texto completo). De todos ellos el que os aconsejamos especialmente es Las ruinas circulares pues en él encontramos múltiples puntos de conexión con la película de Christopher Nolan: la creación de un ser humano mediante el sueño, la consciencia de que nuestra vida no es más que el sueño de un ser superior, la existencia de una serie infinita y encadenada de soñadores, el desconocimiento de nuestro origen, la materialización de los sueños o la imagen del laberinto entre otras.
Con el fin de sustentar documentalmente el análisis añado un excelente artículo de Natalia Gonzáles de la Llana Fernández (Universidad de Aquisgran,Alemania) . En él se añade otro referente,suponemos desconocido por Nolan, que la investigadora compara con Las ruinas circulares : la novela Niebla de Miguel de Unamuno, ésta comparte con el relato de Borges la imagen de la vida como producto del sueño de un ser superior.Como apunta la publicidad del filme: el sueño es real.

Niebla y Las Ruinas Circulares

º11

El diario de Carlota: sexo adolescente.

El 23 de julio de 2010 se estrenó en España: El diario de Carlota. La película es la adaptación de El diario rojo de Carlota de Gemma Lienas ; la escritora catalana ha convertido a Carlota en protagonista de muchas de sus novelas juveniles en las que ha abordado temas como la violencia de género,el trato desigual que durante años han sufrido las mujeres o la iniciación en el sexo en la adolescencia.Éste último tema es el eje de El diario de Carlota cuya sinopsis oficial es la siguiente:

CARLOTA tiene 16 años y su cabeza está llena de preguntas sin respuesta. Sobre todo, después de que el chico que más le ha gustado en toda su vida (ORIOL), acaba de dejarla sin ninguna explicación. Por eso, ha decidido escribir un diario en donde anotar sus experiencias y las de sus amigas, para ver si así... encuentra alguna solución a todo lo que le ocurre.Sus mejores amigas son ELISA y MIREIA. Elisa no ha tenido mucha suerte con los chicos, pero acaba de conocer a LUCAS, un apuesto jugador de baloncesto, y se meterá en un buen lío para conquistarlo. Mireia por su parte, es la más experimentada del grupo. Juega con el macarrilla de DURAN pero será capaz de traicionar a quien sea, con tal de conseguir aquello que le gusta.Por otra parte, están los padres de Carlota, que han decidido separarse. Ahora, Carlota y su hermano MARCOS viven con su padre, MANUEL que es un desastre.En medio de este caos, Carlota contará con el apoyo de SERGIO, un chico fanático del cine que se enamorará perdidamente de ella y que la ayudará a escribir este loco diario que pinta ser muy divertido.

Es evidente que el público potencial al que se destina la cinta es el adolescente por lo que el reparto se ha nutrido de jóvenes actores cuya cantera es la television y el cine más seguido por los espectadores de esta franja de edad : Andrea Ros ('El internado', 'REC2' ), Lydia Fairen ('Dieciocho'), Lorena Mateo ('Cuestión de Sexo' -TV), Maxi Iglesias ('Física o Química', 'Mentiras y Gordas'), David Castillo ('Aída'), Sergio Parralejo ('Física o Química'), Luis Callejo ('El penalti más largo del mundo') y Ana Rayo ('Sin tetas no hay paraíso'), entre otros.Sin embargo la estrategia comercial de la productora no parece haber tenido éxito: primero vinieron los varapalos de la crítica (para contrastar leed aquí una buena crítica) y luego el fracaso en taquilla(menos de 70.000 espectadores en dos semanas con 196 copias es un fiasco).
Lo lamentamos porque la dirección corre a cargo del prometedor debutante José Manuel Carrasco quien tras su fulgurante y exitosa carrera en el mundo del corto(véase su trabajo en Pulsiones) podía haber tenido en un éxito comercial su plataforma para trabajos más prometedores. Es lastimoso que uno de los pocos estrenos del cine español del verano haya naufragado en el que era su único objetivo: atraer al público a las salas en un verano con tan poca competencia de calidad.


La novela de Gemma Lienas complementó a la publicada dos años antes (2004)por Andreu Martín y Jaume Rivera : El diario rojo de Flanagan en el que la iniciación sexual se contemplaba desde el punto de vista de un chico adolescente. En la siguiente guía didáctica, a la que servirá como apoyo la película que comentamos, se proporcionan interesantes recursos para el aprovechamiento de ambos libros en un tema tan necesario como la educación sexual.

El Diario Rojo de Carlota

Shrek(2010): Colorín, colorado...

Shrek llegó por primera vez al cine en 2001 de la mano de Andrew Adamson ; el personaje del ogro verde había nacido uños antes en el el cuento infantil homónimo de William Steig publicado en 1990. La película se convirtió en un éxito mundial que impulsó a la productora Dreamworks y que la ha mantenido con vida durante la última década. Su forma de mezclar a los personajes de los cuentos infantiles con guiños a la cultura contemporánea y una acertada selección musical han convertido cada nueva entrega de Shrek en un verdadero negocio. Sin embargo, los elogios críticos iniciales han ido disminuyendo conforme avanzaba la saga pues la opinión generalizada es que tanto los guiones como la calidad de la animación no se corresponden con el nivel que en este mundillo ha impuesto Pixar en los últimos tiempos.

Este último capítulo: Shrek:felices para siempre(Mike Mitchell) se estrena en España el 9 de junio y se suma a la vorágine de producciones de carácter familiar(el aumento de precio de la entrada manda) que llevan el sello 3D y que ha hecho que últimamente escaseen filmes para la audiencia adulta que cada vez está más desatendida. La sinopsis oficial de la historia es la siguiente:

Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un ogro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro? Nostálgico por los días en que se sintió como un "verdadero ogro", Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumpelstiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumpelstiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido. Ahora, le toca a Shrek deshacerlo todo, con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su verdadero amor.

El argumento recuerda mucho a un gran clásico de Frank Capra ¡ Que bello es vivir ! en el planteamiento de qué sucedería si Shrek no hubiese existido en la vida de sus conocidos.A diferencia del clásico de Capra en Shrek:felices para siempre no hay un ángel de la guarda sino un maquiavélico duende que no es otro que el famoso personaje infantil: Rumpelstiltskin(cuento completo aquí); éste es un gran acierto pues insufla algo de frescura en lo rutinario de la función que se antoja ya algo agotada. En cierto modo el personaje se convierte en un robaescenas al igual que El gato con botas (con película propia en el horizonte) en las anteriores entregas.

Creemos conveniente escoger para el aprovechamiento didáctico de la saga utilizar la película de 2001 no sólo por ser la mejor de la saga sino también porque de ella disponemos mayor cantidad de recursos y de mejor calidad que del resto.Comenzamos con una unidad didáctica disponible en EDUCARED que destaca por su interdisciplinareidad y el aprovechamiento que se hace en ella de los distintos cuentos infantiles que se utilizan en la cinta.También de gran interés es la propuesta didáctica (en catalán) elaborada por J.M. Cullell,A. Maquinay y C. Ribes. Finalmente, en este sentido, añadimos un magnífico trabajo de J. L. Palomino que incorpora el acercamiento a Shrek desde un concepto tan novedoso en el mundo educativo como es el de la competencias.

Shrek

Para finalizar nos gustaría recomendar la lectura de un interesante artículo de Nora Ros que nos descubre los múltiples significados de esta cinta subrayando las posibilidades que presenta en la formación de valores.


shrek articulo

Percy Jackson y el ladrón del rayo(2009): estreno en DVD.

Percy Jackson y el ladrón del rayo(2009) de Chris Columbus está a la venta en DVD y Blu-ray desde el pasado 30 de junio. Se trata de la adaptación de la primera novela de la saga Percy Jackson y los dioses del Olimpo(editada en España por Ed. Salamandra) de Rick Riordan que ya ha publicado el quinto volumen.

La sinopsis oficial de esta primera parte es la siguiente:

Percy Jackson es un auténtico imán para los desastres y tiene problemas en el instituto -pero ése es el menor de sus retos. Estamos en el siglo XXI pero los dioses del Olimpo parecen haberse escapado de las páginas del libro de texto de Percy sobre mitología griega para colarse en su vida. Percy se ha enterado de que su verdadero padre es Poseidón, dios del mar, lo que significa que Percy es un semidiós -mitad ser humano, mitad dios. Al mismo tiempo, Zeus, el rey de todos los dioses, ha acusado a Percy de robarle su rayo... la versión original de las armas de destrucción masiva. Ahora, Percy debe prepararse para la aventura de su vida, y lo que está en juego no puede ser más importante.

Desconocemos el futuro de la saga en el cine(no ha recuperado en cines lo invertido en ella) .Nos tememos que de no ser un espectacular éxito en formato doméstico podemos estar ante otro fracaso en las adaptaciones de literatura juvenil que ,en los últimos años, intentan seguir los pasos de la franquicia Harry Potter pero acaban en el baúl de los recuerdos(véanse los casos de Corazón de tinta y La brújula dorada ). La recepción crítica del filme ha sido más bien mediocre(para compensar leed una crítica positiva aquí).La mayoría de las reseñas incidieron en que el ingente presupuesto no brilla en pantalla lo que debiera y ,sobre todo, en la alargada sombra de Harry Potter que planea tanto sobre el libro como en la película: desde el director(el mismo de los dos episodios iniciales del joven mago) hasta un reparto con estrellas adultas(Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Rosario Dawson) secundando a los jóvenes. En esta línea el programa Días de Cine le dedicó un reportaje.

Días de cine: Percy Jackson y el ladrón del rayo

Pese a las carencias de la película ,tanto ésta como la saga literaria en que se basa puede ser utilizable para acercarse desde temprana edad a la mitología griega . Os ofrecemos, asimismo, una propuesta didáctica y un sencillo test interactivo elaborados por el Centro de Comunicación y Pedagogía

La última estación(2009): Tolstoi, final de trayecto.

La última estación(2009) de Michael Hoffman se estrenó en nuestro país el 11 de junio de 2010 ; se trata de una adaptación de la novela homónima de Jay Parini, publicada en España por RBA editores, en la que se noveliza el último año de la vida de León Tolstoi en una mezcla de comedia y drama. La cinta cuenta con las magníficas interpretaciones de Christopher Plummer y Helen Mirren(ambos nominados al Oscar por estas interpretaciones)), secundados por el excelente Paul Giamatti y el ascendente James McAvoy en el papel clave de Vladimir Chertkov, el secretario del escritor ruso. La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Después de casi cincuenta años de matrimonio, la Condesa Sofía, esposa devota, amante apasionada, musa y colaboradora de León Tolstói, descubre de repente que su mundo se tambalea. En nombre de la nueva religión que acaba de crear, el gran novelista ruso renuncia a su título nobiliario, a sus propiedades e incluso a su familia en favor de la pobreza, el vegetarianismo y el celibato.

Sofía se consume con justificada indignación cuando descubre que el leal discípulo de Tolstói, Vladimir Chertkov, a quien ella desprecia, puede haber convencido a su marido para que haga un nuevo testamento.

En el siguiente reportaje de Días de Cine se habla del filme y se ahonda en la figura de su protagonista: Christopher Plummer

Días de cine: La última estación

La cinta de Hoffman ha tenido una buena recepción crítica(aquí una muestra) aunque su recorrido comercial ha sido breve quizás por estar alejada de los cánones estéticos que rigen el cine actual.Aunque no se trata de un biopic al uso la cinta puede revitalizar la figura de este gran literato realista cuyas obras han conocido diversas adaptaciones al cine. A la difusión de la obra de Tolstoi puede ayudar la iniciativa del programa de Canal Sur Radio: El público ; coincidiendo con el centenario de la muerte de Tolstoi el programa ha propuesto a sus oyentes la lectura colectiva de Guerra y paz , tras el verano se realizará una puesta en común en la que los lectores compartirán experiencias sobre la lectura de este clásico bien en la página web del programa o en su página de Facebook. Recordamos la famosa adaptación de esta gran novela realista dirigida en 1956 por King Vidor con Audrey Hepburn, Henry Fonda, Mel Ferrer y Vittorio Gassman.

Proponemos explorar la faceta menos conocida de Tolstoi como pedagogo a través de un interesante artículo con numerosos enlaces que inciden y amplían el tema. Por otra parte , dada la extensión de las grandes novelas,que dificultan su estudio en niveles bajos, del escritor ruso os ofrecemos un enlace a una actividad didáctica(destinada a niños de 12 a 15 años) elaborada por Amnistía Internacional cuyo objetivo es la reflexión sobre la carrera armamentística a través del cuento de Tolstoi "La ribera del Oka" y además propicia la reflexión sobre la necesidad de la resolución pacífica de los conflictos.

El retrato de Dorian Gray(2009): belleza maldita.

El retrato de Dorian Gray(2009) se estrenó en España el 11 de junio de 2010 y supone la tercera incursión de su realizador Oliver Parker en la obra de Oscar Wilde tras Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto. En este trabajo el irregular director inglés no ha querido ser tan fiel como en sus anteriores adaptaciones y en el último tercio del filme ha incluido un personaje nuevo: la hija de Lord Henry Wotton interpretado por Rebecca Hall(Vicky Cristina Barcelona),ésta redime a Dorian y hace más digerible un final lastrado por la incapacidad del director para llevar la cinta al género del terror gótico. No obstante la película es , en líneas generales, aceptable :destacamos la introducción de Dorian(un soso y superado por el papel Ben Barnes) en la sociedad londinense y en los hedonistas bajos fondos de la mano de un mefistofélico Lord Henry Wotton(un espléndido Colin Firth,lo mejor de la función).
Aunque la trama de la historia es muy conocida os dejamos la sinopsis oficial de la película para los que aún la desconozcan:
Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward (Ben Chaplin) se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…


La recepción crítica de la película ha sido tibia tirando a mala:la mayor parte de los dardos han ido enfocados a la diferencia de calidad con la versión realizada por Albert Lewin en 1945 y a la escasa pericia de Oliver Parker para encarar cualquier adaptación,sea Wilde o Shakespeare(Othello es ejemplo de ello). En el siguiente reportaje del programa Días de Cine de TVE se hace un interesante análisis sobre el personaje de Dorian Gray en el cine.

Días de cine: El retrato de Dorian Gray

La obra de Oscar Wilde ha sido llevada al cine(consulta aquí las adaptaciones) con cierta frecuencia y de la mano de grandes nombres como Lubitsch, Dieterle o Preminger . También aunque de manera tangencial podemos apuntar la inclusión del personaje de Dorian Gray en la novel gráfica y su correspondiente adaptación cinematográfica:La liga de los hombres extraordinarios o la influencia común del Fausto de Goethe que tuvo Wilde y Brian de Palma en su película: El fantasma del paraíso(1974) Además de estas películas una buena forma de acercarse a Wilde es el biopic realizado en 1997 por Brian Gilbert con un Stephen Fry maravilloso.

El retrato de Dorian Gray(novela) es un clásico de la literatura universal que explora el narcisismo, la obsesión por la eterna juventud(tan de moda en la actualidad) y que , en última instancia, es una mordaz disección de la corrupción moral de la sociedad inglesa de la época. Su lectura es muy aconsejable a partir de la adolescencia porque el joven lector sentirá cierta empatía hacía un personaje obsesionado con su propia imagen y podrá construir una opinión crítica sobre la vigencia y la importancia del tema del libro en la sociedad contemporánea. Podemos acceder al texto de Wilde en cuidadas ediciones en papel, en ediciones electrónicas o en audiolibro(rescatamos otra excelente dramatización del programa Historias de RNE) .

Aconsejamos para el tratamiento didáctico del texto una webquest elaborada por la profesora colombiana Marcela Giraldo y una propuesta didáctica de la editorial SM , de ambas podemos aprovechar buenas ideas para trabajar sobre la obra.Finalmente os dejamos una guía de actividades para una buena edición de la obra(Editorial Anaya).

Dorian Gray Guia

Rapunzel(Tangled):avance del nuevo Disney

El estudio Disney ha presentado el tráiler de su nueva película: Tangled(Enredado). El título anterior de esta producción era Rapunzel, pero en una decisión comercial harto discutible los ejecutivos del estudio decidieron sustituir el nombre de la protagonista femenina por un título que pudiese atraer también a los chicos y que no limitase su taquilla como creen que sucedió con Tiana y el sapo. La película intenta recuperar la esencia de los largometrajes de la casa dibujados a mano (aunque la producción se vaya a estrenar en 3D) por ello el director de animación Glen Keane ha afirmado que tomaron como referencia visual el cuadro El columpio del pintor rococó francés Jean-Honoré Fragonard. No obstante, visto el tráiler parece que la Disney se acerca más a Dreamworks y a su saga Shrek(la modernización del cuento tradicional, música pop tanto en tráilers como en la misma película,etc) lo cual no es muy alentador puesto que este modelo ya parece agotado.
En relación a su fuente literaria,Rapunzel es un cuento de tradición alemana(texto completo) recogido por los hermanos Grimm que todos recordamos por la imagen de la joven atrapada en la torre cuya larga cabellera se convertía en escala para llegar a ella. Esa joven se llamaba Rapunzel porque en el cuento original su madre embarazada tenía un antojo y su padre iba a recoger a la huerta canónigos(el equivalente al término alemán Rapunzel); en la traduccción hispana se perdió este matiz porque se decía que el padre iba a recoger manzanas. Cuando se estrene el filme volveremos sobre él y aportaremos actividades didácticas tanto en relación al cuento como a la obra de los hermanos Grimm.

Sherlock Holmes (2009):rediseñando un clásico(estreno en DVD)

La nueva aventura fílmica del vecino más famoso de Baker Street está desde el 1 de junio a la venta en nuestro país( análisis de la edición especial) . Tras un éxito arrollador en las taquillas se ha confirmado,según The Hollywood Reporter, el estreno en diciembre de 2011 de su continuación.Será entonces el momento de comprobar si el realizador Guy Ritchie logra mantener la frescura y la química lograda entre Robert Downey Jr.(Sherlock Holmes) y Jude Law(Dr. Watson) en esta primera entrega.
El Sherlock Holmes de Ritchie , aunque basado en los personajes que creó el escocés Sir Arthur Conan Doyle , se inspira estéticamente en la novela gráfica(nunca publicada) de Lionel Wigram(también productor de la película); de dicha fuente es posible que provenga la recreación steampunk del Londres victoriano que parece salido de una obra del genio Alan Moore . Por otra parte, el filme lleva la marca indeleble de su realizador; Ritchie ya explotó en anteriores trabajos(Lock, Stock and Two smoking barrels, Snatch o Rock´n Rolla ) su capacidad para crear cintas divertidas, intrascendentes,ambientadas en los bajos fondos ,con un lenguaje muy directo ,un montaje frenético y sobre todo (y esa es su gran virtud) con buenos actores que logran aprovechar al máximo sus líneas y suplir así las carencias estructurales de los guiones del inglés. Lo más curioso de esta adaptación es que, además de las intrigas del villano de turno(Mark Strong,de nuevo brillante),en la cinta se subraya especialmente la relación entre Holmes y Watson: por un lado, la humorística dependencia de Holmes hacia el doctor y por otra su paralelismo con las buddy-movies de los 80 cuyo principal exponente fue Arma Letal( producida por Joel Silver al igual que este Sherlock Homes.) Como guinda de la producción la espectacular fotografía de Phillip Rousselot y la adictiva música de Hans Zimmer ( reseña de la BSO que incluye algunos de sus temas) .
En el siguiente diaporama reunimos ,bajo los acordes de la electrizante música del último Holmes, distintas imágenes literarias, cinematográficas,etc relacionadas con el famoso detective inglés.

Sherlock Holmes en la actualidad es un icono popular a nivel mundial: su casa-museo en Londres situada en el 221b de Baker Street( de visita aconsejable) está repleta de elementos que recuerdan las tramas de sus diferentes relatos. Recomendamos visitar su página oficial(en inglés) y una página temática en español no menos extraordinaria.Su celebridad explica que ,según el libro Guinnes de los Récords, sea el personaje más veces llevado al cine(filmografía de S.Holmes) con más de 200 películas y 70 actores distintos encarnando al personaje.Un interesante artículo es el escrito por Carlos Maroto Díaz para Bibliopolis.org en el que hizo un detallado análisis de la presencia de Holmes en el cine ; como complemento a este documento ofrecemos un fragmento del programa ,A vivir que son dos días,de la cadena SER en el que Juan Tejero hace un repaso por los distintos Holmes cinematográficos.

Sir Arthur Conan Doyle publicó en 1887 la primera novela ,Estudio en escarlata, en la que aparecía el personaje de Sherlock Holmes que protagonizaría 4 novelas y 56 relatos. Su popularidad acabó siendo tan grande que cuando Conan Doyle,harto del personaje, decidió acabar con el personaje lanzándolo a un precipio suizo junto a su archienemigo Moriarty(presumible villano de la secuela del filme de Guy Ritchie) , la airada reacción de los lectores le obligó a resucitarlo. Las novelas de Sherlock Holmes pertenecen al género de la novela policíaca y su lectura es muy recomendable para jóvenes a partir de 14 años; habitualmente tras el esfuerzo inicial que supone acercarse a una obra del XIX la mayoría de los lectores adolescentes se dejan llevar por la intriga y como tantos y tantos lectores durante generaciones acaban sucumbiendo a la impecable capacidad deductiva del investigador. La siguientes guías de lectura de las editoriales Algar y Anaya permiten un aprovechamiento óptimo de dos de sus novelas más famosas.

El Sabueso de Los Baskerville

Estudio en escarlata

El diario de Greg: sobreviviendo en el instituto.

En otoño llegará a España la adaptación cinematográfica del libro de literatura infantil El diario de Greg del norteamericano Jef Kinney. El autor empezó su carrera como dibujante en el periódico de la Universidad de Maryland en su época de estudiante; sin embargo, consciente de que iba a ser difícil vivir de los cómics trabajó como diseñador en prensa y programador informático mientras esbozaba lo que más adelante sería El diario de Greg . En 1998 éste se comenzó a publicar electrónicamente en la excelente página de juegos educativos, Funbrain(en inglés). La edición online de la obra,totalmente gratuita, ha recibido hasta el momento unas ochenta millones de visitas y es leída por más de setenta mil niños al día. En 2006 Kinney firmó un contrato para trasladar su obra a edición impresa y cada nuevo libro se ha encaramado al número uno en la lista de los más vendidos en Norteamérica(la cifra actual supera los veinte millones de libros vendidos). Jeff Kinney fue considerado en 2009 uno de los hombres más influyentes del mundo.

El diario de Greg está publicado en España por la editorial Molino desde 2008. El primer tomo de la colección( Un pringao total) es la mejor forma de iniciarse en las andanzas de este personaje.La sinopsis oficial es la siguiente :

«En primer lugar, quiero dejar una cosa bien clara: esto no es un diario. Ya sé lo que pone en la portada. Mira que cuando Mamá lo fue a comprar le pedí DE MANERA ESPECÍFICA que si compraba una libreta no tuviera el rotulito de diario.»
Greg Heffley tiene 12 años y su madre le compra un diario que abarcará un curso escolar: de septiembre a junio. Conoceremos a Greg a través de las hilarantes y enternecedoras desventuras que narra e ilustra en su libreta. Estamos ante un retrato cómico de la vida, la voz y las costumbres de los niños preadolescentes.

Os recomiendo leer el artículo de Elisa Silió sobre este fenómeno editorial en la edición electrónica del suplemento literario(Babelia) de El País. En ella podréis descargar las primeras paginas del nuevo tomo(Días de perros) . También son de interés dos páginas web: la oficial en inglés(wimpykid.com) y la española (diariodegreg.com) en la que además de completa información sobre el libro encontraréis actividades didácticas de utilidad para educadores y padres.

La adaptación al cine de El diario de Greg ha sido un gran éxito:62 millones de dolares sólo en EEUU para un presupuesto de 15 millones y la confirmación de la segunda parte que se estrenará el 25 de marzo de 2011(Fuente: Boxoffice Mojo) . El más conocido del reparto es el actor Steve Zahn que ha desarrollado una irregular carrera en el cine y que actualmente destaca en la gran serie televisiva Treme.

Una buena forma de completar la lectura de El diario de Greg orientada a niños de 8 a 14 años es la obra de Sue Townsend: El diario secreto de Adrian Mole. Esta novela, además de retratar la Inglaterra de los años 80, explora el mundo de la adolescencia desde la perspectiva de un niño de "13 años y 3/4" con una situación familiar complicada(el divorcio de sus padres). En 1987 se estrenó en España la adaptación televisiva que alcanzó cierta popularidad. La siguiente guía de actividades pertenece a la edición de Planeta&Oxford para la colección Nautilus.

El diario secreto de Adrián Mole

Mentiras piadosas: Cortázar y el cine

A fines de abril de 2010 se estrenó en España la película argentina Mentiras piadosas basada libremente en el cuento de Julio Cortázar: La salud de los enfermos .El filme también utiliza detalles de otros relatos(Circe,Cartas de mamá,...) de Cortázar, incluido el extraordinario La casa tomada.
La película dirigida por Diego Sabanés es , según apuntan distintos críticos cinematográficos, una cinta rodada con cierto clasicismo y ecos teatrales que no intenta traducir al escritor argentino al pie de la letra, sino capturar su capacidad para provocar en el espectador el extrañamiento y realizar una soterrada crítica al mundo de apariencias de la burguesía bonaerense en una trama que recuerda, por momentos, a la película alemana Goodbye-Lenin!. He aquí la sinopsis oficial:
"Pablo, el hijo preferido de Mamá, viaja a París para tocar junto a unos amigos en un cabaret de poca monta. Las semanas pasan y nadie tiene noticias de él. La incertidumbre agrava el frágil estado de salud de su madre, por lo que sus hermanos, Jorge y Nora, deciden escribir cartas falsas y enviarle regalos, postergando el regreso. Para reforzar el simulacro, le piden a la novia de Pablo que continúe con sus visitas. Como Mamá la nota triste, le propone adelantar los preparativos de la boda, para apurar el regreso de Pablo. La ficción se ramifica involucrando a otros personajes, mientras la casa va siendo poco a poco desmantelada para afrontar las deudas que generan los envíos de París. Poco a poco el borde entre la ficción y la realidad se va desdibujando.

La relación de Cortázar con el cine ha sido más prolífica de lo que parece pues sus textos han servido de inspiración para gran número de cineastas. Curiosamente la cita más recurrente es la película de M. Antonioni: Blow up(1966)(léase,al respecto, el excelente artículo en el blog Vida en 35 mm) , en la que poco queda de la historia de Cortázar Las babas del diablo .

El perseguidor , mi relato preferido de Cortázar, cuyo personaje principal(Johnny Carter) es un homenaje al genio del jazz,Charlie Parker "Bird" no tiene adaptación cinematográfica oficial pero me gustaría conectarlo con la excelente película Bird(1986) de Clint Eastwood; ambas son dos prodigiosos ejemplos de narrativa que aproximan su estructura al universo improvisatorio del legendario saxofonista.






La lectura de Julio Cortázar necesita de una cierta gradación para un lector joven , por ello recomendamos una sencilla guía para principiantes elaborada por Luciana Capellino que nos da pistas de en qué orden debemos iniciarnos en la lectura del autor de Rayuela. Otra aproximación atractiva al conocimiento de la figura de Cortázar es la audición del programa que El ojo crítico de RNE le dedicó el 11 de febrero de 2009, con motivo del vigésimo quinto aniversario de su muerte ; el programa, muy interesante, incluye diversos audios del propio escritor y analiza su trayectoria durante unos treinta minutos.






Proponemos finalmente dos actividades didácticas relacionadas con Cortázar.La primera es una interesante búsqueda del tesoro cuyo título es Cortázar y el cine, que permite a alumnos de Secundaria descubrir las múltiples conexiones entre cine y literatura. La segunda actividad es una guía de lectura editada por Alfaguara para su recopilación de catorce cuentos de Cortázar: Casa tomada y otros cuentos(Buenos Aires 2005)(a partir de 14 años). Entre los cuentos que integran dicho volumen está el que inspiró Mentiras piadosas: La salud de los enfermos.

Guía lectura Julio Cortázar

Robin Hood(2010): Crowe vuelve a la épica.

Diez años después de Gladiator el director inglés Ridley Scott y el actor neozelandés Russell Crowe han vuelto a unirse en una historia de carácter épico: Robin Hood(2010). Ambos han colaborado de forma asidua durante esta década con irregular fortuna: desde la deficiente Un buen año(2006) pasando por la excelente American Gangster(2007) , hasta la reivindicable ,aunque fracasada en taquilla, Red de mentiras(2008). El estreno de Robin Hood(2010) este 14 de mayo se convierte en una buena oportunidad para reverdecer viejos laureles de la mano de una película de corte histórico con apariencia de drama adulto y prtensiones realistas. Lo que Scott nos propone es reiventar la figura del famoso héroe inglés pues en el filme el personaje de Crowe es un fiel soldado ,llamado Longstride,de las tropas de Ricardo Corazón de León que se ve obligado a suplantar a Sir Robin de Loxley ,tras la muerte de éste y luchar contra la injusticia y los desmanes del príncipe Juan y su principal secuaz ,el malvado Sir Godfrey( un siempre eficaz Mark Strong). Esperemos que Scott tenga más suerte que con su anterior incursión en el drama histórico El reino de los cielos(2005)

La figura histórica de Robin Hood ha sido objeto de numerosas teorías que han intentado descubrir la verdadera identidad del famoso héroe: en este entretenido documental de National Geographic se repasan diversas teorías sobre su controvertido origen. En Inglaterra el personaje es un emblema nacional y casi objeto de veneración como demuestra una interesante página web dedicada a la leyenda de Loxley , no obstante su fama es mundial y por ello sus aventuras llevadas al cine y a la televisión en innumerables ocasiones conforman una lista interminable. He intentado en este diapórama reunir instantáneas de adaptaciones cinematográficas,versiones literarias e incluso cómics que resumen el alcance del mito; como fondo podéis escuchar la música que Harry Gregson-Williams compusó para una cinta de línea similar(la antes citada El reino de los cielos).

Las fuentes literarias de Robin Hood se remontan a la lírica tradicional de la Edad Media. En 1377 (William Langland ,Pedro el labrador)se citan por primera vez la rimas de Robin Hood como muestra de lo popular que era en la tradición oral ; otro momento clave en la historia literaria del personaje es el siglo XVI en el que se imprimen numerosas baladas dedicadas al personaje y se le asocia sentimentalmente por primera vez con Marian(o Marión). En 1883 la obra de Howard Pyle Las aventuras de Robin Hood incluye todos los episodios que se han convertido en arquetípicos y que serán la base de gran parte de las relecturas posteriores de la figura del héroe.
Robin Hood es un personaje muy rentable didácticamente:así por ejemplo podemos utilizarlo para trabajar la Edad Media como contexto sociohistórico, la épica a través de este héroe del pueblo o el carácter romántico del arquero y forajido( léase el poema dedicado a Robin Hood del poeta romántico inglés John Keats ).
La Secretaría de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires editó en 2005 un material muy provechoso partiendo de una adaptación para alumnos de primaria de la citada obra de Howard Pyle realizada por Mirta Torres.

Adaptación infantil de Robin Hood

Este texto se acompaña de un cuaderno ,interesantísimo, para el docente en el que se pueden trabajar diversos aspectos históricos y literarios, así como actividades de expresión escrita. Su valor reside en que es aplicable a muchas otras obras ambientadas en el mismo contexto.

Adaptación infantil de Robin Hood(Orientaciones Para El Docente)

Para finalizar me gustaría añadir un breve relato de Jo Hoestlandt que acerca a los niños la figura de Robin Hood acompañado de actividades pertenecientes a las distintas áreas didácticas.Obviamente si se acompaña cualquier actividad de las ofrecidas del visionado de una película la más adecuada para el público infantil sería la versión de Disney de 1973.

Robin Del Bosque(adaptación)