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Te invito a entrar en un blog didáctico que tratará la relación entre literatura y medios audiovisuales.

El retrato de Dorian Gray(2009): belleza maldita.



El retrato de Dorian Gray(2009) se estrenó en España el 11 de junio de 2010 y supone la tercera incursión de su realizador Oliver Parker en la obra de Oscar Wilde tras Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto. En este trabajo el irregular director inglés no ha querido ser tan fiel como en sus anteriores adaptaciones y en el último tercio del filme ha incluido un personaje nuevo: la hija de Lord Henry Wotton interpretado por Rebecca Hall(Vicky Cristina Barcelona),ésta redime a Dorian y hace más digerible un final lastrado por la incapacidad del director para llevar la cinta al género del terror gótico. No obstante la película es , en líneas generales, aceptable :destacamos la introducción de Dorian(un soso y superado por el papel Ben Barnes) en la sociedad londinense y en los hedonistas bajos fondos de la mano de un mefistofélico Lord Henry Wotton(un espléndido Colin Firth,lo mejor de la función).
Aunque la trama de la historia es muy conocida os dejamos la sinopsis oficial de la película para los que aún la desconozcan:
Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward (Ben Chaplin) se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…


La recepción crítica de la película ha sido tibia tirando a mala:la mayor parte de los dardos han ido enfocados a la diferencia de calidad con la versión realizada por Albert Lewin en 1945 y a la escasa pericia de Oliver Parker para encarar cualquier adaptación,sea Wilde o Shakespeare(Othello es ejemplo de ello). En el siguiente reportaje del programa Días de Cine de TVE se hace un interesante análisis sobre el personaje de Dorian Gray en el cine.


Días de cine: El retrato de Dorian Gray




La obra de Oscar Wilde ha sido llevada al cine(consulta aquí las adaptaciones) con cierta frecuencia y de la mano de grandes nombres como Lubitsch, Dieterle o Preminger . También aunque de manera tangencial podemos apuntar la inclusión del personaje de Dorian Gray en la novel gráfica y su correspondiente adaptación cinematográfica:La liga de los hombres extraordinarios o la influencia común del Fausto de Goethe que tuvo Wilde y Brian de Palma en su película: El fantasma del paraíso(1974) Además de estas películas una buena forma de acercarse a Wilde es el biopic realizado en 1997 por Brian Gilbert con un Stephen Fry maravilloso.




El retrato de Dorian Gray(novela) es un clásico de la literatura universal que explora el narcisismo, la obsesión por la eterna juventud(tan de moda en la actualidad) y que , en última instancia, es una mordaz disección de la corrupción moral de la sociedad inglesa de la época. Su lectura es muy aconsejable a partir de la adolescencia porque el joven lector sentirá cierta empatía hacía un personaje obsesionado con su propia imagen y podrá construir una opinión crítica sobre la vigencia y la importancia del tema del libro en la sociedad contemporánea. Podemos acceder al texto de Wilde en cuidadas ediciones en papel, en ediciones electrónicas o en audiolibro(rescatamos otra excelente dramatización del programa Historias de RNE) .




Aconsejamos para el tratamiento didáctico del texto una webquest elaborada por la profesora colombiana Marcela Giraldo y una propuesta didáctica de la editorial SM , de ambas podemos aprovechar buenas ideas para trabajar sobre la obra.Finalmente os dejamos una guía de actividades para una buena edición de la obra(Editorial Anaya).


Dorian Gray Guia

Rapunzel(Tangled):avance del nuevo Disney



El estudio Disney ha presentado el tráiler de su nueva película: Tangled(Enredado). El título anterior de esta producción era Rapunzel, pero en una decisión comercial harto discutible los ejecutivos del estudio decidieron sustituir el nombre de la protagonista femenina por un título que pudiese atraer también a los chicos y que no limitase su taquilla como creen que sucedió con Tiana y el sapo. La película intenta recuperar la esencia de los largometrajes de la casa dibujados a mano (aunque la producción se vaya a estrenar en 3D) por ello el director de animación Glen Keane ha afirmado que tomaron como referencia visual el cuadro El columpio del pintor rococó francés Jean-Honoré Fragonard. No obstante, visto el tráiler parece que la Disney se acerca más a Dreamworks y a su saga Shrek(la modernización del cuento tradicional, música pop tanto en tráilers como en la misma película,etc) lo cual no es muy alentador puesto que este modelo ya parece agotado.
En relación a su fuente literaria,Rapunzel es un cuento de tradición alemana(texto completo) recogido por los hermanos Grimm que todos recordamos por la imagen de la joven atrapada en la torre cuya larga cabellera se convertía en escala para llegar a ella. Esa joven se llamaba Rapunzel porque en el cuento original su madre embarazada tenía un antojo y su padre iba a recoger a la huerta canónigos(el equivalente al término alemán Rapunzel); en la traduccción hispana se perdió este matiz porque se decía que el padre iba a recoger manzanas. Cuando se estrene el filme volveremos sobre él y aportaremos actividades didácticas tanto en relación al cuento como a la obra de los hermanos Grimm.


Sherlock Holmes (2009):rediseñando un clásico(estreno en DVD)



La nueva aventura fílmica del vecino más famoso de Baker Street está desde el 1 de junio a la venta en nuestro país( análisis de la edición especial) . Tras un éxito arrollador en las taquillas se ha confirmado,según The Hollywood Reporter, el estreno en diciembre de 2011 de su continuación.Será entonces el momento de comprobar si el realizador Guy Ritchie logra mantener la frescura y la química lograda entre Robert Downey Jr.(Sherlock Holmes) y Jude Law(Dr. Watson) en esta primera entrega.
El Sherlock Holmes de Ritchie , aunque basado en los personajes que creó el escocés Sir Arthur Conan Doyle , se inspira estéticamente en la novela gráfica(nunca publicada) de Lionel Wigram(también productor de la película); de dicha fuente es posible que provenga la recreación steampunk del Londres victoriano que parece salido de una obra del genio Alan Moore . Por otra parte, el filme lleva la marca indeleble de su realizador; Ritchie ya explotó en anteriores trabajos(Lock, Stock and Two smoking barrels, Snatch o Rock´n Rolla ) su capacidad para crear cintas divertidas, intrascendentes,ambientadas en los bajos fondos ,con un lenguaje muy directo ,un montaje frenético y sobre todo (y esa es su gran virtud) con buenos actores que logran aprovechar al máximo sus líneas y suplir así las carencias estructurales de los guiones del inglés. Lo más curioso de esta adaptación es que, además de las intrigas del villano de turno(Mark Strong,de nuevo brillante),en la cinta se subraya especialmente la relación entre Holmes y Watson: por un lado, la humorística dependencia de Holmes hacia el doctor y por otra su paralelismo con las buddy-movies de los 80 cuyo principal exponente fue Arma Letal( producida por Joel Silver al igual que este Sherlock Homes.) Como guinda de la producción la espectacular fotografía de Phillip Rousselot y la adictiva música de Hans Zimmer ( reseña de la BSO que incluye algunos de sus temas) .
En el siguiente diaporama reunimos ,bajo los acordes de la electrizante música del último Holmes, distintas imágenes literarias, cinematográficas,etc relacionadas con el famoso detective inglés.




Sherlock Holmes en la actualidad es un icono popular a nivel mundial: su casa-museo en Londres situada en el 221b de Baker Street( de visita aconsejable) está repleta de elementos que recuerdan las tramas de sus diferentes relatos. Recomendamos visitar su página oficial(en inglés) y una página temática en español no menos extraordinaria.Su celebridad explica que ,según el libro Guinnes de los Récords, sea el personaje más veces llevado al cine(filmografía de S.Holmes) con más de 200 películas y 70 actores distintos encarnando al personaje.Un interesante artículo es el escrito por Carlos Maroto Díaz para Bibliopolis.org en el que hizo un detallado análisis de la presencia de Holmes en el cine ; como complemento a este documento ofrecemos un fragmento del programa ,A vivir que son dos días,de la cadena SER en el que Juan Tejero hace un repaso por los distintos Holmes cinematográficos.



Sir Arthur Conan Doyle publicó en 1887 la primera novela ,Estudio en escarlata, en la que aparecía el personaje de Sherlock Holmes que protagonizaría 4 novelas y 56 relatos. Su popularidad acabó siendo tan grande que cuando Conan Doyle,harto del personaje, decidió acabar con el personaje lanzándolo a un precipio suizo junto a su archienemigo Moriarty(presumible villano de la secuela del filme de Guy Ritchie) , la airada reacción de los lectores le obligó a resucitarlo. Las novelas de Sherlock Holmes pertenecen al género de la novela policíaca y su lectura es muy recomendable para jóvenes a partir de 14 años; habitualmente tras el esfuerzo inicial que supone acercarse a una obra del XIX la mayoría de los lectores adolescentes se dejan llevar por la intriga y como tantos y tantos lectores durante generaciones acaban sucumbiendo a la impecable capacidad deductiva del investigador. La siguientes guías de lectura de las editoriales Algar y Anaya permiten un aprovechamiento óptimo de dos de sus novelas más famosas.


El Sabueso de Los Baskerville

Estudio en escarlata
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