Las bicicletas son para el verano : vuelve el radioteatro.
Enredados(Tangled): Los Grimm vuelven al cine.
Flynn Rider, el más buscado -y encantador- bandido del reino, se esconde en una misteriosa torre y allí se encuentra con Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que vive encerrada allí desde hace años. Ambos sellan un pacto y a partir de ese momento la pareja vivirá emocionantes aventuras en compañía de un caballo superpolicía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones. (FILMAFFINITY)
En relación a su fuente literaria,Rapunzel es un cuento de tradición alemana(texto completo) recogido por los hermanos Grimm que todos recordamos por la imagen de la joven atrapada en la torre cuya larga cabellera se convertía en escala para llegar a ella. Esa joven se llamaba Rapunzel porque en el cuento original su madre embarazada tenía un antojo y su padre iba a recoger a la huerta canónigos(el equivalente al término alemán Rapunzel); en la traduccción hispana se perdió este matiz porque se decía que el padre iba a recoger manzanas.
Ofrecemos un interesante artículo de Silvia Méndez Anchía en el que la autora realiza un detallado estudio de Rapunzel que se propone como una posibidad para explorar los conflictos habituales de la adolescencia.Rapunzel
EL APRENDIZ DE BRUJO(2010): ECOS DE LOS CLÁSICOS.
La película,protagonizada por Nicholas Cage mantiene una leve conexión con sus antecedentes literarios en la figura del personaje que intenta emular a un mago con desastrosas consecuencias ;no obstante, la trama general se aleja enseguida de ellos en aras de una espectacularidad que se revela un tanto hueca en su parte final ( el enfrentamiento. con el Toro de Wall Street). La sinopsis oficial de la película es la siguiente:
Balthazar Blake (Nicolas Cage) es un alto hechicero en el Manhattan de nuestros días que intenta defender la ciudad de su archi-enemigo Maxim Horvath (Alfred Molina). Balthazar no puede hacerlo solo, así que recluta -a su pesar- a Dave Stutler (Jay Baruchel), un chico normal pero que oculta un gran potencial, para que sea su protegido dándole un curso de inmersión en el arte de la antigua magia. Juntos deberán vencer a las fuerzas de la oscuridad. Dave tendrá que echar mano de todo su valor para sobrevivir al entrenamiento, salvar la ciudad y conseguir a la chica mientras se convierte en "El aprendiz de brujo"(FilmAffinity)
El texto de Goethe en el que más directamente se inspiran ambas escenas es el siguiente:
El aprendiz de hechicero de Goethe
EL APRENDIZ DE BRUJO
El nombre de la rosa (1986) : un viaje a la Edad Media
Eco creó un personaje protagonista inolvidable : Guillermo de Baskerville, fusión del filósofo nominalista Guillermo de Ockham y del detective, maestro de la deducción, Sherlock Holmes ( de ahí la referencia al universo de Doyle: Baskerville) que sirvió en gran medida para popularizar la novela por las similitudes con otros detectives literarios a pesar de las múltiples referncias cultas y las citas en latín que , en principio, parecían limitar el alcance comercial de la obra. En 1985 el autor publicó Apostillas a «El nombre de la rosa», explicando cómo y por qué escribió la novela recomiendo leerlas por su interés pese a que no aclaren completamente todas las intrigas de la obra.
En 1986 el francés Jean-Jacques Annaud llevó a la gran pantalla con su estilo realista la novela en una producción muy importante dentro del cine europeo con el protagonismo de Sean Connery como Guillermo de Baskerville y de Christian Slater como su ayudante, el benedictino Adso de Melk. La sinopsis oficial es la siguiente:
Siglo XIV. Todo comienza una hermosa mañana de finales de noviembre del año del señor 1327 cuando Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), un monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo el novicio Adso de Melk (Christian Slater), que es quien relata la historia, acuden a una abadía benedictina situada en el norte de la península italiana para intentar esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo da Otranto. Durante su estancia en la abadía van desapareciendo misteriosamente más monjes, a quienes encuentran muertos al poco tiempo. Lentamente, y gracias a la información aportada por algunos monjes, Guillermo va esclareciendo los hechos. El móvil de los crímenes parecen ser unos antiguos tratados sobre la licitud de la risa que se encuentran en la biblioteca del complejo, de la cual se dice que es la mayor del mundo cristiano. ¿Quién es el asesino? ¿Qué hicieron sus víctimas para morir asesinadas? Nadie lo sabe... (FILMAFFINITY)
El nombre de la rosa es una película didácticamente muy rica desde diversas perspectivas: literaria, histórica, religiosa,...por lo que proponemos dos interesantes guías que permiten un aprovechamiento didáctico óptimo de la cinta.
El nombre de la rosa Guía
Homenaje a los docentes: La lengua de las mariposas (1999)
El homenaje persigue los siguientes objetivos :
- Destacar la importante labor educadora que cumplen el maestro y la maestra, quienes, junto a la familia, son los primeros formadores en valores.
- Promover una movilización social educativa desde y por la sociedad civil. Lograr un homenaje a TODOS.
- Resaltar la importancia extraordinaria que una buena educación y formación tiene a la hora de prevenir situaciones de riesgo social (drogodependencia, violencia, sexismo, racismo, etc.)
- Crear conciencia y sensibilidad a la sociedad sobre la relevancia del papel de maestros y maestras como educadores y enseñantes y prestigiar su figura y su función.
- Reforzar la coordinación y el apoyo mutuo entre la familia y la escuela.
- Reclamar el apoyo y compromiso de la sociedad con los maestros y maestras con las funciones que desarrollan.
- Agradecer a todos los maestros y maestras la labor realizada y la que la sociedad les pide que sigan realizando.
- Promover la recuperación de la ilusión y la alegría de los maestros y maestras por la función que desarrollan.
Mi personal homenaje cinematográfico a esta profesión tan gratificante es recordar la película española : La lengua de las mariposas dirigida en 1999 por José Luis Cuerda ( El bosque animado, Amanece que no es poco). Basada en tres relatos del libro ¿Qué me quieres, amor? (1996) de Manuel Rivas. Los tres relatos son: La lengua de las mariposas, Un saxo en la niebla y Carmiña. El que sirve como base de toda la película es La lengua de las mariposas dentro del cual se insertan los otros tres relatos, cuyo nexo de unión será Moncho, protagonista de La lengua de las mariposas.
La sinopsis oficial de la película es la siguiente:
Finales de invierno de 1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro (Fernando Fernán-Gómez), que les inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. El 18 de Julio todo se romperá. En este nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre aprendiz y maestro se verá truncada. (FILMAFFINITY)
Esta emotiva película contiene uno de los monólogos más emotivos del cine español interpretado por un grande: Fernando Fernán Gómez
Bright Star(2009): oda al Romanticismo
La nueva película de Jane Campion (El piano) llegó el 3 de septiembre a la cartelera española. Bright Star es la recreación del idilio, culminado trágicamente, que el poeta romántico inglés John Keats (Ben Whishaw) vivió con su vecina Fanny Brawne (Abbie Cornish). La realizadora neozelandesa se basó en la biografía del Keats escrita por Andrew Motion así como en las famosas cartas que el poeta escribió a Brawne.
La sinopsis oficial de la película que extraemos de la cuidadísima página oficial de la película es la siguiente:
Londres, 1818. Un affair secreto comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats (Ben Whishaw), y su vecina, Fanny Brawne (Abbie Cornish), una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una como una estilosa descarada, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede. La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance.
Cuando la alarmada madre de Fanny y la mejor amiga de Keats descubren la relación, ésta ya es imparable. Intensamente y sin remedio, absortos el uno en el otro, los jóvenes amantes se ven llevados por poderosas y nuevas sensaciones. "Me siento como si nos estuviéramos disolviendo", le escribió Keats. Juntos cabalgaron entonces en una ola de obsesión romántica que no hizo sino hacerse más fuerte a medida que sus problemas crecían.
La cinta responde al estilo preciosista de Jane Campion que cultivó en la exitosa El piano o en la fallida Retrato de una dama; es decir, una poética de lo visual que intenta materializar la pasión de los amantes y trasladarnos su irracionalidad con un estilo que navega entre el clasicismo y la modernidad. La crítica ha subrayado ese preciosismo y su intencionalidad de alejarse de un biopic al uso ; algo que ya había hecho Campion en 1990 con Un ángel en mi mesa, una dramatización de la vida de la poetisa Jane Farmer.
Esta cinta es una buena oportunidad para acercarse a la literatura romántica y más especifícamente a la obra de los llamados poetas satánicos (en alusión a Satán como perfecto ejemplo de la rebeldía romántica): P. B. Shelley, Lord Byron y John Keats. Podemos comenzar nuestra aproximación a Keats (recomiendo su web oficial) por lo más obvio, el título del filme: Bright Star. Éste parte de uno de sus sonetos más célebres escritos durante su relación con Fanny Brawne ; esta es su traducción y el momento en que aparece en un momento de especial intimidad en la película:
no en solitario esplendor colgada arriba en la noche
y observando, con eternos párpados abiertos,
como el eremita paciente e insomne de la naturaleza.
las aguas ondeantes en su clerical tarea
de ablución pura de las playas humanas de la tierra redonda
o mirando sobre la nueva máscara caída
de nieve sobre las montañas y las llanuras
No-- y aún así constante, aún sin cambio,
almohadado sobre el pecho en maduración de mi amada,
sentir por siempre su suave respiración,
despierto para siempre en un dulce insosiego,
aún, aún escuchando su tierno respirar,
y así vivir por siempre o desfallecer en la muerte.
Origen/Inception(2010): Borges en el subconsciente.
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un hábil ladrón, absolutamente el mejor en el peligroso arte de la extración, robando invaluables secretos del fondo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente se encuentra más vulnerable. La extraña habilidad de Cobb lo hace un codiciado jugador en este nuevo mundo de espionaje corportativo, pero a la vez también esto lo hace un fugitivo internacional lo cual le costará todo lo que ama.Ahora se le ofrece a Cobb un oportunidad de redimirse. Un último trabajo que podría devolverle su vida solo si es que puede conseguir lo imposible – la creación.En lugar del robo perfecto, Cobb y su equipo de especialistas deberán lograr hacer todo a la inversa: su tarea no será robar una idea sino implantar una. Si lo logran, este podría ser el crimen perfecto.
El impacto de "Origen" en los medios está siendo tan grande como el de Matrix hace una década;desde grupos en Facebook pasando por minuciosas interpretaciones de su contenido hasta parodias, inevitables ante la gradilocuencia del conjunto. Por todo ello consideramos que es un trabajo que podemos utilizar de manera didáctica para aproximar a los jóvenes a un autor al que, según palabras del propio Nolan, su guión debe muchas ideas: Jorge Luis Borges.
Aunque son reconocibles otras influencias tanto cinematográficas (Matrix, El año pasado en Marienbad, Paprika de Satoshi Kon, la saga Bond) como literarias (Solaris de S. Lem, Experiencias extremas S.A. de C. Priest) es el escritor argentino el que ha creado mundos oníricos y motivos más similares a los de Origen. Nolan ha citado explícitamente los siguientes cuentos como influencia: El milagro secreto (la relatividad del tiempo) y Las ruinas circulares; a ellos yo añadiría Tlön,Uqbar, Orbis y Tertius (la realidad concebida como una ficción, un sueño) o El otro ( el propio Borges se enfrenta a un doble suyo, uno de los dos sueña al otro).
Para explorar didácticamente la relación con Origen proponemos la lectura de los cuentos indicados (pinchando en el título accedéis al texto completo). De todos ellos el que os aconsejamos especialmente es Las ruinas circulares pues en él encontramos múltiples puntos de conexión con la película de Christopher Nolan: la creación de un ser humano mediante el sueño, la consciencia de que nuestra vida no es más que el sueño de un ser superior, la existencia de una serie infinita y encadenada de soñadores, el desconocimiento de nuestro origen, la materialización de los sueños o la imagen del laberinto entre otras.
Con el fin de sustentar documentalmente el análisis añado un excelente artículo de Natalia Gonzáles de la Llana Fernández (Universidad de Aquisgran,Alemania) . En él se añade otro referente,suponemos desconocido por Nolan, que la investigadora compara con Las ruinas circulares : la novela Niebla de Miguel de Unamuno, ésta comparte con el relato de Borges la imagen de la vida como producto del sueño de un ser superior.Como apunta la publicidad del filme: el sueño es real.
Niebla y Las Ruinas Circulares
Shrek(2010): Colorín, colorado...
Este último capítulo: Shrek:felices para siempre(Mike Mitchell) se estrena en España el 9 de junio y se suma a la vorágine de producciones de carácter familiar(el aumento de precio de la entrada manda) que llevan el sello 3D y que ha hecho que últimamente escaseen filmes para la audiencia adulta que cada vez está más desatendida. La sinopsis oficial de la historia es la siguiente:
El argumento recuerda mucho a un gran clásico de Frank Capra ¡ Que bello es vivir ! en el planteamiento de qué sucedería si Shrek no hubiese existido en la vida de sus conocidos.A diferencia del clásico de Capra en Shrek:felices para siempre no hay un ángel de la guarda sino un maquiavélico duende que no es otro que el famoso personaje infantil: Rumpelstiltskin(cuento completo aquí); éste es un gran acierto pues insufla algo de frescura en lo rutinario de la función que se antoja ya algo agotada. En cierto modo el personaje se convierte en un robaescenas al igual que El gato con botas (con película propia en el horizonte) en las anteriores entregas.
Shrek
shrek articulo
Percy Jackson y el ladrón del rayo(2009): estreno en DVD.
La sinopsis oficial de esta primera parte es la siguiente:
Desconocemos el futuro de la saga en el cine(no ha recuperado en cines lo invertido en ella) .Nos tememos que de no ser un espectacular éxito en formato doméstico podemos estar ante otro fracaso en las adaptaciones de literatura juvenil que ,en los últimos años, intentan seguir los pasos de la franquicia Harry Potter pero acaban en el baúl de los recuerdos(véanse los casos de Corazón de tinta y La brújula dorada ). La recepción crítica del filme ha sido más bien mediocre(para compensar leed una crítica positiva aquí).La mayoría de las reseñas incidieron en que el ingente presupuesto no brilla en pantalla lo que debiera y ,sobre todo, en la alargada sombra de Harry Potter que planea tanto sobre el libro como en la película: desde el director(el mismo de los dos episodios iniciales del joven mago) hasta un reparto con estrellas adultas(Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Rosario Dawson) secundando a los jóvenes. En esta línea el programa Días de Cine le dedicó un reportaje.
Días de cine: Percy Jackson y el ladrón del rayo
La última estación(2009): Tolstoi, final de trayecto.
Después de casi cincuenta años de matrimonio, la Condesa Sofía, esposa devota, amante apasionada, musa y colaboradora de León Tolstói, descubre de repente que su mundo se tambalea. En nombre de la nueva religión que acaba de crear, el gran novelista ruso renuncia a su título nobiliario, a sus propiedades e incluso a su familia en favor de la pobreza, el vegetarianismo y el celibato.
Días de cine: La última estación
El retrato de Dorian Gray(2009): belleza maldita.
Aunque la trama de la historia es muy conocida os dejamos la sinopsis oficial de la película para los que aún la desconozcan:
Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward (Ben Chaplin) se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…
La recepción crítica de la película ha sido tibia tirando a mala:la mayor parte de los dardos han ido enfocados a la diferencia de calidad con la versión realizada por Albert Lewin en 1945 y a la escasa pericia de Oliver Parker para encarar cualquier adaptación,sea Wilde o Shakespeare(Othello es ejemplo de ello). En el siguiente reportaje del programa Días de Cine de TVE se hace un interesante análisis sobre el personaje de Dorian Gray en el cine.
Rapunzel(Tangled):avance del nuevo Disney
En relación a su fuente literaria,Rapunzel es un cuento de tradición alemana(texto completo) recogido por los hermanos Grimm que todos recordamos por la imagen de la joven atrapada en la torre cuya larga cabellera se convertía en escala para llegar a ella. Esa joven se llamaba Rapunzel porque en el cuento original su madre embarazada tenía un antojo y su padre iba a recoger a la huerta canónigos(el equivalente al término alemán Rapunzel); en la traduccción hispana se perdió este matiz porque se decía que el padre iba a recoger manzanas. Cuando se estrene el filme volveremos sobre él y aportaremos actividades didácticas tanto en relación al cuento como a la obra de los hermanos Grimm.
Sherlock Holmes (2009):rediseñando un clásico(estreno en DVD)
El Sherlock Holmes de Ritchie , aunque basado en los personajes que creó el escocés Sir Arthur Conan Doyle , se inspira estéticamente en la novela gráfica(nunca publicada) de Lionel Wigram(también productor de la película); de dicha fuente es posible que provenga la recreación steampunk del Londres victoriano que parece salido de una obra del genio Alan Moore . Por otra parte, el filme lleva la marca indeleble de su realizador; Ritchie ya explotó en anteriores trabajos(Lock, Stock and Two smoking barrels, Snatch o Rock´n Rolla ) su capacidad para crear cintas divertidas, intrascendentes,ambientadas en los bajos fondos ,con un lenguaje muy directo ,un montaje frenético y sobre todo (y esa es su gran virtud) con buenos actores que logran aprovechar al máximo sus líneas y suplir así las carencias estructurales de los guiones del inglés. Lo más curioso de esta adaptación es que, además de las intrigas del villano de turno(Mark Strong,de nuevo brillante),en la cinta se subraya especialmente la relación entre Holmes y Watson: por un lado, la humorística dependencia de Holmes hacia el doctor y por otra su paralelismo con las buddy-movies de los 80 cuyo principal exponente fue Arma Letal( producida por Joel Silver al igual que este Sherlock Homes.) Como guinda de la producción la espectacular fotografía de Phillip Rousselot y la adictiva música de Hans Zimmer ( reseña de la BSO que incluye algunos de sus temas) .
En el siguiente diaporama reunimos ,bajo los acordes de la electrizante música del último Holmes, distintas imágenes literarias, cinematográficas,etc relacionadas con el famoso detective inglés.
Estudio en escarlata