El nombre de la rosa (1986) : un viaje a la Edad Media

El nombre de la rosa fue uno de los grandes éxitos editoriales de 1980. Su autor, Umberto Eco ,combinó de forma acertada los ingredientes más habituales de una trama de intriga policiaca con polémicas filosóficas y religiosas como la que se estableció en relación a la doctrina de la pobreza apostólica entre el Papado (apoyados por los dominicos) y los franciscanos. El "McGuffin" de la trama es lógicamente hablando de abadías medievales y sus bibliotecas: un libro (causante de la muerte de varios monjes); en este caso el libro II de la Poética de Aristóteles, que se perdió durante la Edad Media, y del que se supone (y la novela así lo señala) que trataba sobre la comedia y la poesía yámbica.
Eco creó un personaje protagonista inolvidable : Guillermo de Baskerville, fusión del filósofo nominalista Guillermo de Ockham y del detective, maestro de la deducción, Sherlock Holmes ( de ahí la referencia al universo de Doyle: Baskerville) que sirvió en gran medida para popularizar la novela por las similitudes con otros detectives literarios a pesar de las múltiples referncias cultas y las citas en latín que , en principio, parecían limitar el alcance comercial de la obra. En 1985 el autor publicó Apostillas a «El nombre de la rosa», explicando cómo y por qué escribió la novela recomiendo leerlas por su interés pese a que no aclaren completamente todas las intrigas de la obra.
En 1986 el francés Jean-Jacques Annaud llevó a la gran pantalla con su estilo realista la novela en una producción muy importante dentro del cine europeo con el protagonismo de Sean Connery como Guillermo de Baskerville y de Christian Slater como su ayudante, el benedictino Adso de Melk. La sinopsis oficial es la siguiente:

Siglo XIV. Todo comienza una hermosa mañana de finales de noviembre del año del señor 1327 cuando Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), un monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo el novicio Adso de Melk (Christian Slater), que es quien relata la historia, acuden a una abadía benedictina situada en el norte de la península italiana para intentar esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo da Otranto. Durante su estancia en la abadía van desapareciendo misteriosamente más monjes, a quienes encuentran muertos al poco tiempo. Lentamente, y gracias a la información aportada por algunos monjes, Guillermo va esclareciendo los hechos. El móvil de los crímenes parecen ser unos antiguos tratados sobre la licitud de la risa que se encuentran en la biblioteca del complejo, de la cual se dice que es la mayor del mundo cristiano. ¿Quién es el asesino? ¿Qué hicieron sus víctimas para morir asesinadas? Nadie lo sabe... (FILMAFFINITY)






El nombre de la rosa es una película didácticamente muy rica desde diversas perspectivas: literaria, histórica, religiosa,...por lo que proponemos dos interesantes guías que permiten un aprovechamiento didáctico óptimo de la cinta.

El Nombre de La Rosa


El nombre de la rosa Guía

Las 100 mejores películas sobre escritores

Tras cinco meses desde que abrimos este espacio celebramos hoy que hemos alcanzando 5000 visitas; a muchos les parecerá una cifra modesta pero para nosotros es importante porque hemos conseguido uno de nuestros primeros objetivos: ser un banco de recursos didácticos que permita a los docentes emplear el material cinematográfico como un instrumento educativo más y además acercar a los jóvenes al mundo del cine y de la literatura.
Durante esta breve andadura hemos ido modificando y mejorando el aspecto visual del blog; nuestra último añadido es un álbum en el que incluiremos pósters y fotogramas relacionadas con el cine con raíces literarias.
Ya que nuestro principal propósito es divulgativo hemos situado nuestro blog en las redes sociales más populares. En Facebook nuestra página (que crece cada día en seguidores) además de servir como plataforma para ampliar el número de lectores de las entradas del blog nos ha servido para acercarnos a películas con referentes literarios, no rentables didácticamente pero que nos permiten hablar de cine y animar a muchos seguidores a descubrir obras que literarias o cinematográficas que, cada vez más rápidamente, caen en el olvido. Asimismo hemos abierto una página en Twitter que recoge tanto las entradas de las páginas de Facebook como las del blog. Os animamos a divulgar estas páginas entre vuestros conocidos y amigos porque la divulgación de sus contenidos será más eficaz cuantos más seamos.

Agradecemos los interesantes comentarios de todos los que nos han dedicado su tiempo, también a los blogs que nos enlazan así como a las referencias que se han hecho del blog en interesantes espacios como:

Libro de notas (destacadísimo blog de literatura ).
Cine en las aulas (interesante espacio para docentes que utilizan el cine como recurso didáctico).
Mundo cinefilia (un completo banco de blogs sobre cine).

Para celebrar que este blog dedicado al cine y la literatura esté progresando os ofrecemos una lista elaborada por la interesante página de cine: Decine21 sobre las mejores películas realizadas sobre escritores reales o ficticios( cada una lleva asociado un enlace a su ficha técnica). Como toda selección es discutible y seguramente echemos en falta algún título ( por ejemplo :Las horas , S. Daldry ,2002) pero la lista alberga grandes títulos que irán ocupando espacio en nuestro blog en el futuro. Entre ellos está El club de los poetas muertos ( Peter Weir, 1989) ; la siguiente escena muestra de manera muy bella el porqué de la existencia de la poesía.

Escritores reales

1. Tierras de penumbra (C.S. Lewis)

2. Shakespeare enamorado (William Shakespeare)

3. La joven Jane Austen (Jane Austen)

4. El secreto de los hermanos Grimm (Wilhelm y Jacob Grimm)

4. Días sin vida (F. Scott Fitzgerald)

5. Truman Capote (Truman Capote)

6. Historia de un crimen (Truman Capote)

7. Miss Potter (Beatrix Potter)

8. Kafka (Franz Kafka)

9. Descubriendo Nunca Jamás (J.M. Barrie)

10. Vida de este chico (Tobias Wolff)

11. Antes que anochezca (Reynaldo Arenas)

12. Cervantes (Miguel de Cervantes)

13. El fabuloso Andersen (Hans Christian Andersen)

14. Tom y Viv (T.S. Eliot)

15. En el amor y en la guerra (Ernest Hemingway)

16. El secreto de Joe Gould (Joe Gould)

17. Teresa, Teresa (Santa Teresa de Jesús)

18. Julia (Lillian Hellman)

19. La Sra. Parker y el círculo vicioso (Dorothy Parker)

20. La hija de un soldado nunca llora (James Jones)

21. Un cuento de hadas (Arthur Conan Doyle)

22. Soldados de Salamina (Rafael Sánchez Mazas)

23. Canción inolvidable (George Sand)

24. Wilde (Oscar Wilde)

25. Las horas (Virginia Woolf)

26. Remando al viento (Lord Byron, Mary Shelley)

27. Diarios de la calle (varios chicos de instituto)

28. Iris (2001) (Iris Murdoch, John Bayley)

29. El diario de Ana Frank (Ana Frank)

30. Hamsun (Knut Hamsun)

31. Memorias de África (Isak Dinesen)

32. La escafandra y la mariposa (Jean-Dominique Bauby)

33. Sylvia (Sylvia Plath, Ted Hughes)

34. Vidas al límite (Arthur Rimbaud, Paul Verlaine)

35. El joven Winston (Winston Churchill)

36. Agatha (Agatha Christie)

37. Jack London (Jack London)

38. La vida de Emile Zola (Émile Zola)

39. Predilección (Charlotte Brontë, Emily Brontë, Anna Brontë)

40. Las hermanas Brontë (Charlotte Brontë, Emily Brontë, Anna Brontë)

41. Las alas del coraje (Antoine de Saint-Exupéry)

42. El hombre de Chinatown (Dashiell Hammett)

43. La noche oscura (San Juan de la Cruz)

44. Cyrano de Bergerac (Savinien de Cyrano de Bergerac)

45. Cyrano de Bergerac (1950) (Savinien de Cyrano de Bergerac)

46. Destino de caballero (Geoffrey Chaucer)

47. El hombre que pudo reinar (Rudyard Kipling)

48. Carrington (Lytton Strachey)

49. Las aventuras amorosas del joven Molière (Molière)

50. Nora (James Joyce)

Escritores imaginarios

1. El resplandor

2. Barton Fink

3. Descubriendo a Forrester

4. Misery

5. En la boca del miedo

6. Expiación

7. La ventana secreta

8. Smoke

9. Annie Hall

10. Balas sobre Broadway

11. Best-Seller

12. Cuenta conmigo

13. Dulce libertad

14. Factótum

15. La gran estafa (2006)

18. La mitad oscura

19. La vida de los otros

20. Mejor... imposible

21. El turista accidental

22. Pregúntale al viento

23. El club de los poetas muertos

24. Adaptation. El ladrón de orquídeas

25. Más extraño que la ficción

26. Entre copas

27. Bajo el sol de la Toscana

28. El crepúsculo de los dioses

29. Jóvenes prodigiosos

30. La flor de mi secreto

31. State and Main

32. La huella

33. 1408

34. El pecado de Cluny Brown

35. Días sin huella

36. Antes del atardecer

37. En un lugar solitario

38. Love Actually

39. Manhattan

40. Moulin Rouge

41. Memorias de Queens

42. El borracho

43. Vivir un gran amor

44. La mancha humana

45. Todo lo demás

46. Desmontando a Harry

47. Orange County

48. Nadie conoce a nadie

49. La última vez que vi París

50. Lolita (1962)

La última estación(2009): Tolstoi, final de trayecto.

La última estación(2009) de Michael Hoffman se estrenó en nuestro país el 11 de junio de 2010 ; se trata de una adaptación de la novela homónima de Jay Parini, publicada en España por RBA editores, en la que se noveliza el último año de la vida de León Tolstoi en una mezcla de comedia y drama. La cinta cuenta con las magníficas interpretaciones de Christopher Plummer y Helen Mirren(ambos nominados al Oscar por estas interpretaciones)), secundados por el excelente Paul Giamatti y el ascendente James McAvoy en el papel clave de Vladimir Chertkov, el secretario del escritor ruso. La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Después de casi cincuenta años de matrimonio, la Condesa Sofía, esposa devota, amante apasionada, musa y colaboradora de León Tolstói, descubre de repente que su mundo se tambalea. En nombre de la nueva religión que acaba de crear, el gran novelista ruso renuncia a su título nobiliario, a sus propiedades e incluso a su familia en favor de la pobreza, el vegetarianismo y el celibato.

Sofía se consume con justificada indignación cuando descubre que el leal discípulo de Tolstói, Vladimir Chertkov, a quien ella desprecia, puede haber convencido a su marido para que haga un nuevo testamento.

En el siguiente reportaje de Días de Cine se habla del filme y se ahonda en la figura de su protagonista: Christopher Plummer

Días de cine: La última estación

La cinta de Hoffman ha tenido una buena recepción crítica(aquí una muestra) aunque su recorrido comercial ha sido breve quizás por estar alejada de los cánones estéticos que rigen el cine actual.Aunque no se trata de un biopic al uso la cinta puede revitalizar la figura de este gran literato realista cuyas obras han conocido diversas adaptaciones al cine. A la difusión de la obra de Tolstoi puede ayudar la iniciativa del programa de Canal Sur Radio: El público ; coincidiendo con el centenario de la muerte de Tolstoi el programa ha propuesto a sus oyentes la lectura colectiva de Guerra y paz , tras el verano se realizará una puesta en común en la que los lectores compartirán experiencias sobre la lectura de este clásico bien en la página web del programa o en su página de Facebook. Recordamos la famosa adaptación de esta gran novela realista dirigida en 1956 por King Vidor con Audrey Hepburn, Henry Fonda, Mel Ferrer y Vittorio Gassman.

Proponemos explorar la faceta menos conocida de Tolstoi como pedagogo a través de un interesante artículo con numerosos enlaces que inciden y amplían el tema. Por otra parte , dada la extensión de las grandes novelas,que dificultan su estudio en niveles bajos, del escritor ruso os ofrecemos un enlace a una actividad didáctica(destinada a niños de 12 a 15 años) elaborada por Amnistía Internacional cuyo objetivo es la reflexión sobre la carrera armamentística a través del cuento de Tolstoi "La ribera del Oka" y además propicia la reflexión sobre la necesidad de la resolución pacífica de los conflictos.

El retrato de Dorian Gray(2009): belleza maldita.

El retrato de Dorian Gray(2009) se estrenó en España el 11 de junio de 2010 y supone la tercera incursión de su realizador Oliver Parker en la obra de Oscar Wilde tras Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto. En este trabajo el irregular director inglés no ha querido ser tan fiel como en sus anteriores adaptaciones y en el último tercio del filme ha incluido un personaje nuevo: la hija de Lord Henry Wotton interpretado por Rebecca Hall(Vicky Cristina Barcelona),ésta redime a Dorian y hace más digerible un final lastrado por la incapacidad del director para llevar la cinta al género del terror gótico. No obstante la película es , en líneas generales, aceptable :destacamos la introducción de Dorian(un soso y superado por el papel Ben Barnes) en la sociedad londinense y en los hedonistas bajos fondos de la mano de un mefistofélico Lord Henry Wotton(un espléndido Colin Firth,lo mejor de la función).
Aunque la trama de la historia es muy conocida os dejamos la sinopsis oficial de la película para los que aún la desconozcan:
Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward (Ben Chaplin) se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…


La recepción crítica de la película ha sido tibia tirando a mala:la mayor parte de los dardos han ido enfocados a la diferencia de calidad con la versión realizada por Albert Lewin en 1945 y a la escasa pericia de Oliver Parker para encarar cualquier adaptación,sea Wilde o Shakespeare(Othello es ejemplo de ello). En el siguiente reportaje del programa Días de Cine de TVE se hace un interesante análisis sobre el personaje de Dorian Gray en el cine.

Días de cine: El retrato de Dorian Gray

La obra de Oscar Wilde ha sido llevada al cine(consulta aquí las adaptaciones) con cierta frecuencia y de la mano de grandes nombres como Lubitsch, Dieterle o Preminger . También aunque de manera tangencial podemos apuntar la inclusión del personaje de Dorian Gray en la novel gráfica y su correspondiente adaptación cinematográfica:La liga de los hombres extraordinarios o la influencia común del Fausto de Goethe que tuvo Wilde y Brian de Palma en su película: El fantasma del paraíso(1974) Además de estas películas una buena forma de acercarse a Wilde es el biopic realizado en 1997 por Brian Gilbert con un Stephen Fry maravilloso.

El retrato de Dorian Gray(novela) es un clásico de la literatura universal que explora el narcisismo, la obsesión por la eterna juventud(tan de moda en la actualidad) y que , en última instancia, es una mordaz disección de la corrupción moral de la sociedad inglesa de la época. Su lectura es muy aconsejable a partir de la adolescencia porque el joven lector sentirá cierta empatía hacía un personaje obsesionado con su propia imagen y podrá construir una opinión crítica sobre la vigencia y la importancia del tema del libro en la sociedad contemporánea. Podemos acceder al texto de Wilde en cuidadas ediciones en papel, en ediciones electrónicas o en audiolibro(rescatamos otra excelente dramatización del programa Historias de RNE) .

Aconsejamos para el tratamiento didáctico del texto una webquest elaborada por la profesora colombiana Marcela Giraldo y una propuesta didáctica de la editorial SM , de ambas podemos aprovechar buenas ideas para trabajar sobre la obra.Finalmente os dejamos una guía de actividades para una buena edición de la obra(Editorial Anaya).

Dorian Gray Guia

Rapunzel(Tangled):avance del nuevo Disney

El estudio Disney ha presentado el tráiler de su nueva película: Tangled(Enredado). El título anterior de esta producción era Rapunzel, pero en una decisión comercial harto discutible los ejecutivos del estudio decidieron sustituir el nombre de la protagonista femenina por un título que pudiese atraer también a los chicos y que no limitase su taquilla como creen que sucedió con Tiana y el sapo. La película intenta recuperar la esencia de los largometrajes de la casa dibujados a mano (aunque la producción se vaya a estrenar en 3D) por ello el director de animación Glen Keane ha afirmado que tomaron como referencia visual el cuadro El columpio del pintor rococó francés Jean-Honoré Fragonard. No obstante, visto el tráiler parece que la Disney se acerca más a Dreamworks y a su saga Shrek(la modernización del cuento tradicional, música pop tanto en tráilers como en la misma película,etc) lo cual no es muy alentador puesto que este modelo ya parece agotado.
En relación a su fuente literaria,Rapunzel es un cuento de tradición alemana(texto completo) recogido por los hermanos Grimm que todos recordamos por la imagen de la joven atrapada en la torre cuya larga cabellera se convertía en escala para llegar a ella. Esa joven se llamaba Rapunzel porque en el cuento original su madre embarazada tenía un antojo y su padre iba a recoger a la huerta canónigos(el equivalente al término alemán Rapunzel); en la traduccción hispana se perdió este matiz porque se decía que el padre iba a recoger manzanas. Cuando se estrene el filme volveremos sobre él y aportaremos actividades didácticas tanto en relación al cuento como a la obra de los hermanos Grimm.

Sherlock Holmes (2009):rediseñando un clásico(estreno en DVD)

La nueva aventura fílmica del vecino más famoso de Baker Street está desde el 1 de junio a la venta en nuestro país( análisis de la edición especial) . Tras un éxito arrollador en las taquillas se ha confirmado,según The Hollywood Reporter, el estreno en diciembre de 2011 de su continuación.Será entonces el momento de comprobar si el realizador Guy Ritchie logra mantener la frescura y la química lograda entre Robert Downey Jr.(Sherlock Holmes) y Jude Law(Dr. Watson) en esta primera entrega.
El Sherlock Holmes de Ritchie , aunque basado en los personajes que creó el escocés Sir Arthur Conan Doyle , se inspira estéticamente en la novela gráfica(nunca publicada) de Lionel Wigram(también productor de la película); de dicha fuente es posible que provenga la recreación steampunk del Londres victoriano que parece salido de una obra del genio Alan Moore . Por otra parte, el filme lleva la marca indeleble de su realizador; Ritchie ya explotó en anteriores trabajos(Lock, Stock and Two smoking barrels, Snatch o Rock´n Rolla ) su capacidad para crear cintas divertidas, intrascendentes,ambientadas en los bajos fondos ,con un lenguaje muy directo ,un montaje frenético y sobre todo (y esa es su gran virtud) con buenos actores que logran aprovechar al máximo sus líneas y suplir así las carencias estructurales de los guiones del inglés. Lo más curioso de esta adaptación es que, además de las intrigas del villano de turno(Mark Strong,de nuevo brillante),en la cinta se subraya especialmente la relación entre Holmes y Watson: por un lado, la humorística dependencia de Holmes hacia el doctor y por otra su paralelismo con las buddy-movies de los 80 cuyo principal exponente fue Arma Letal( producida por Joel Silver al igual que este Sherlock Homes.) Como guinda de la producción la espectacular fotografía de Phillip Rousselot y la adictiva música de Hans Zimmer ( reseña de la BSO que incluye algunos de sus temas) .
En el siguiente diaporama reunimos ,bajo los acordes de la electrizante música del último Holmes, distintas imágenes literarias, cinematográficas,etc relacionadas con el famoso detective inglés.

Sherlock Holmes en la actualidad es un icono popular a nivel mundial: su casa-museo en Londres situada en el 221b de Baker Street( de visita aconsejable) está repleta de elementos que recuerdan las tramas de sus diferentes relatos. Recomendamos visitar su página oficial(en inglés) y una página temática en español no menos extraordinaria.Su celebridad explica que ,según el libro Guinnes de los Récords, sea el personaje más veces llevado al cine(filmografía de S.Holmes) con más de 200 películas y 70 actores distintos encarnando al personaje.Un interesante artículo es el escrito por Carlos Maroto Díaz para Bibliopolis.org en el que hizo un detallado análisis de la presencia de Holmes en el cine ; como complemento a este documento ofrecemos un fragmento del programa ,A vivir que son dos días,de la cadena SER en el que Juan Tejero hace un repaso por los distintos Holmes cinematográficos.

Sir Arthur Conan Doyle publicó en 1887 la primera novela ,Estudio en escarlata, en la que aparecía el personaje de Sherlock Holmes que protagonizaría 4 novelas y 56 relatos. Su popularidad acabó siendo tan grande que cuando Conan Doyle,harto del personaje, decidió acabar con el personaje lanzándolo a un precipio suizo junto a su archienemigo Moriarty(presumible villano de la secuela del filme de Guy Ritchie) , la airada reacción de los lectores le obligó a resucitarlo. Las novelas de Sherlock Holmes pertenecen al género de la novela policíaca y su lectura es muy recomendable para jóvenes a partir de 14 años; habitualmente tras el esfuerzo inicial que supone acercarse a una obra del XIX la mayoría de los lectores adolescentes se dejan llevar por la intriga y como tantos y tantos lectores durante generaciones acaban sucumbiendo a la impecable capacidad deductiva del investigador. La siguientes guías de lectura de las editoriales Algar y Anaya permiten un aprovechamiento óptimo de dos de sus novelas más famosas.

El Sabueso de Los Baskerville

Estudio en escarlata

Julio Verne: el mejor guionista de Hollywood

Durante los últimos días se suceden las noticias de nuevos proyectos cinematográficos relacionados con obras del escritor francés Julio Verne. El día 15 de mayo The Hollywood Reporter anunciaba en exclusiva que la Disney ha finalizado, tras paralizar el proyecto que iba a dirigir McG(Los ángeles de Charlie, Terminator Salvation) , las negociaciones con David Fincher y el guionista Scott Z. Burns(El ultimátum de Bourne) para llevar a cabo una nueva versión del clásico de Verne 20000 leguas de viaje submarino. Extraña ver el nombre de Fincher asociado a una cinta de aventuras de carácter juvenil puesto que sus anteriores trabajos siempre se han caracterizado por la oscuridad y planteamientos existencialistas (Alien 3, Seven, The Game, El club de la lucha...) lo que le ha granjeado su condición de director de culto.En su último trabajo estrenado El curioso caso de Benjamin Button (basado en un relato corto de F.Scott Fitzgerald) el realizador ya apuntaba en una línea más clásica que puede ser la que siga en la revisión de la obra de Verne, no obstante antes debe finalizar la versión americana de la obra de S.Larsson Los hombres que no amaban a las mujeres.
Un día después, el 16 de mayo, de nuevo The Hollywood Reporter anunciaba en exclusiva la preparación de una nueva versión de 20000 leguas de viaje submarino: en este caso la Fox y la productora de los directores Ridley y Tony Scott(Scott Free) planean una superproducción con el director ruso Timur Bekmanbetov(Wanted,Guardianes de la noche) que podría situar la acción de la novela en el futuro aunque siguiendo la estructura del original literario.
Estamos ante un nuevo caso en Hollywood de proyectos paralelos que siempre suele acabar con la derrota de una de las dos versiones,recordemos los casos de las películas sobre Truman Capote, Robin Hood, Las amistades peligrosas,etc. Veremos quién gana esta vez , hasta ese momento de todas las adaptaciones de la novela me quedó con la versión de 1954 con Kirk Douglas y James Mason como protagonistas.

El 24 de mayo de 2010 leímos en Deadline que ya está en marcha la continuación de la película de 2008 Viaje al centro de la tierra, adaptación del clásico homónimo de Julio Verne. Lo novedoso es que el protagonista, Brendan Fraser, no retomará su papel del profesor Trevor Anderson. Poco esperamos de esta producción puesto que su precedente nos pareció decepcionante; la utilización del 3D no ocultaba la endeblez de la trama más similar a la mecánica de un videojuego que a una historia con personajes de cierta entidad. Entre las adaptaciones de la obra me quedo con la de Henry Levin en 1959 pero debemos reconocer que el público joven, en general, se siente más atraído por la versión que protagonizó Brendan Fraser(242 millones de dolares en todo el mundo lo corroboran).

Cuando llegue el momento del estreno de estos proyectos volveremos sobre ellas pero hasta el momento me gustaría recopilar material educativo que permitan trabajar didácticamente estas obras y faciliten su lectura.
En primer lugar podemos acercarnos a la figura de Julio Verne gracias la excelente pagina peruana Julio Verne, el más desconocido de los hombres (imágenes, análisis de sus obras, textos completos, enlaces interesantes,...).
La lectura de 20000 leguas de viaje submarino la podemos complementar con una serie de actividades que la editorial Anaya proporciona para su edición de la obra en la colección Clásicos a medida.

20 000 Leguas de Viaje Submarino

En relación a Viaje al centro de la tierra me gustaría rescatar un fragmento del programa Historias(de RNE)que entre 1997 y 2003 realizó dramatizaciones de distintas obras literarias. Os dejo la primera parte(se emitió en siete capítulos) de la obra de Julio Verne.

Finalmente me gustaría recomendar esta guía de actividades interdisciplinares sobre Viaje al centro de la tierra que se publicó para la edición de la obra en la colección Nautilus(Editoriales Planeta & Oxford).

viaje_al_centro

Robin Hood(2010): Crowe vuelve a la épica.

Diez años después de Gladiator el director inglés Ridley Scott y el actor neozelandés Russell Crowe han vuelto a unirse en una historia de carácter épico: Robin Hood(2010). Ambos han colaborado de forma asidua durante esta década con irregular fortuna: desde la deficiente Un buen año(2006) pasando por la excelente American Gangster(2007) , hasta la reivindicable ,aunque fracasada en taquilla, Red de mentiras(2008). El estreno de Robin Hood(2010) este 14 de mayo se convierte en una buena oportunidad para reverdecer viejos laureles de la mano de una película de corte histórico con apariencia de drama adulto y prtensiones realistas. Lo que Scott nos propone es reiventar la figura del famoso héroe inglés pues en el filme el personaje de Crowe es un fiel soldado ,llamado Longstride,de las tropas de Ricardo Corazón de León que se ve obligado a suplantar a Sir Robin de Loxley ,tras la muerte de éste y luchar contra la injusticia y los desmanes del príncipe Juan y su principal secuaz ,el malvado Sir Godfrey( un siempre eficaz Mark Strong). Esperemos que Scott tenga más suerte que con su anterior incursión en el drama histórico El reino de los cielos(2005)

La figura histórica de Robin Hood ha sido objeto de numerosas teorías que han intentado descubrir la verdadera identidad del famoso héroe: en este entretenido documental de National Geographic se repasan diversas teorías sobre su controvertido origen. En Inglaterra el personaje es un emblema nacional y casi objeto de veneración como demuestra una interesante página web dedicada a la leyenda de Loxley , no obstante su fama es mundial y por ello sus aventuras llevadas al cine y a la televisión en innumerables ocasiones conforman una lista interminable. He intentado en este diapórama reunir instantáneas de adaptaciones cinematográficas,versiones literarias e incluso cómics que resumen el alcance del mito; como fondo podéis escuchar la música que Harry Gregson-Williams compusó para una cinta de línea similar(la antes citada El reino de los cielos).

Las fuentes literarias de Robin Hood se remontan a la lírica tradicional de la Edad Media. En 1377 (William Langland ,Pedro el labrador)se citan por primera vez la rimas de Robin Hood como muestra de lo popular que era en la tradición oral ; otro momento clave en la historia literaria del personaje es el siglo XVI en el que se imprimen numerosas baladas dedicadas al personaje y se le asocia sentimentalmente por primera vez con Marian(o Marión). En 1883 la obra de Howard Pyle Las aventuras de Robin Hood incluye todos los episodios que se han convertido en arquetípicos y que serán la base de gran parte de las relecturas posteriores de la figura del héroe.
Robin Hood es un personaje muy rentable didácticamente:así por ejemplo podemos utilizarlo para trabajar la Edad Media como contexto sociohistórico, la épica a través de este héroe del pueblo o el carácter romántico del arquero y forajido( léase el poema dedicado a Robin Hood del poeta romántico inglés John Keats ).
La Secretaría de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires editó en 2005 un material muy provechoso partiendo de una adaptación para alumnos de primaria de la citada obra de Howard Pyle realizada por Mirta Torres.

Adaptación infantil de Robin Hood

Este texto se acompaña de un cuaderno ,interesantísimo, para el docente en el que se pueden trabajar diversos aspectos históricos y literarios, así como actividades de expresión escrita. Su valor reside en que es aplicable a muchas otras obras ambientadas en el mismo contexto.

Adaptación infantil de Robin Hood(Orientaciones Para El Docente)

Para finalizar me gustaría añadir un breve relato de Jo Hoestlandt que acerca a los niños la figura de Robin Hood acompañado de actividades pertenecientes a las distintas áreas didácticas.Obviamente si se acompaña cualquier actividad de las ofrecidas del visionado de una película la más adecuada para el público infantil sería la versión de Disney de 1973.

Robin Del Bosque(adaptación)

Día internacional del libro: leer es soñar

Para celebrar el Día internacional de libro qué mejor que un recuerdo al excelente musical: El hombre de la mancha que en 1972 Arthur Hiller llevó al cine con Peter O´Toole como Don Quijote y Sofía Loren como Dulcinea. En España se estrenó con gran éxito en la Gran Vía madrileña con las voces de José Sacristán y Paloma San Basilio La canción más popular del musical es Un sueño imposible y creo que recoge la esencia de este personaje universal que es símbolo del amor por los libros.

¡ FELIZ DÍA DEL LIBRO A TODOS !