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Te invito a entrar en un blog didáctico que tratará la relación entre literatura y medios audiovisuales.

Las bicicletas son para el verano : vuelve el radioteatro.


Las bicicletas son para el verano es una obra teatral de Fernando Fernán Gómez escrita a finales de los 70. Fue estrenada  con gran éxito de público y crítica ( Reseña de Eduardo Haro Tecglen ) en 1982  y adaptada al cine en 1984 por Jaime Chávarri.
La lectura de la obra permite acercarse al estudio de la Guerra Civil española ya que se ambienta en el verano de 1936.

Resumen de la obra ( Editorial Planeta ) : La guerra civil va a comenzar. Esta es la historia de unos personajes que viven en el Madrid de la época. La familia de don Luis, hombre irónico y lleno de humor, cuyo futuro no parece muy deseable al estar en el bando perdedor, formada por su mujer, doña Dolores, su hija Manolita y su hijo Luis. Dentro de esta casa está también la criada, María. La familia vecina está formada por doña Antonia y sus dos hijos: Julio y Pedrito. Además, aparecen otros personajes y entre todos van dando forma a una historia marcada tanto por la espantosa guerra como por los asuntos cotidianos que se suceden en un ambiente a veces entrañable y, otras veces, cruel.

Guía de lectura: Las bicicletas son para el verano
 
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Recomendamos visitar el blog "Más que libros" en el que encontraréis una serie de recursos muy útiles para trabajar tanto esta obra como muchas otras. 
Finalmente me gustaría aportar un enlace a una grabación radiofónica de la obra, emitida el 18 de julio de 2011 en la cadena SER , que recupera el radioteatro tan en boga en los 60 y los 70 en nuestro país.




Blade Runner: un clásico contemporáneo



"Blade Runner"(1982) de Ridley Scott fue un considerable fracaso de crítica y público en sus estreno pero con el paso de tiempo se ha convertido en una cinta de culto que anticipó visual y temáticamente gran parte de del cine de ciencia fición de finales del siglo XX. Basada en la novela de Philip K. Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), la película deja de lado muchos temas presentes en el libro o los trata superficialmente (fertilidad/esterilidad de la población, la religión, los medios de comunicación, la incertidumbre sobre si Deckard es humano, las mascotas reales y sintéticas, y las emociones) y se centra en una narración que combina la estética y motivos del cine negro con la reflexión moral sobre el uso de la ingeniería genética.

La sinopsis del fim es la siguiente:


A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". (FILMAFFINITY)




Blade Runner es una película tan compleja y rica en posibles interpretaciones que os vamos a proponer dos excelentes guías de trabajo que proponen un trabajo multidisciplinar sobre la película.




dossierbladeurb


Blade Word 1

Como prueba tangible de lo vigente del culto a Blade Runner os recomendamos dos novedades editoriales: el ensayo de Jesús Alonso Burgos Blade Runner: lo que Deckard no sabía y la novela de Rosa Montero : Lágrimas en la lluvia que es un homenaje confeso de la autora a esta mítica película.

¡ PRIMER ANIVERSARIO DEL BLOG !!



Hoy hace un año comenzábamos esta andadura por el mundo del red con el objetivo de aunar dos de nuestras pasiones : el cine y la literatura , intentando buscar en nuestras entradas un aprovechamiento didáctico de ambos medios. Pese a que no hemos podido , por falta de tiempo, actualizarlo con la periodicidad deseable creo que hemos dado buena cuenta de lo más destacable que en este año ha aparecido en las pantallas relacionado con el mundo literario.
Un agradecimiento sincero a todos aquellos que nos han visitado (más de 13.000) , hecho comentarios y citado en sitios web tan prestigiosos como Blog de cine , Libro de Notas o Cine en las aulas .
Esperamos seguir con este blog que nos ha permitido conocer a gente muy interesante , nos ha enriquecido y deseamos sirva de provecho a alguien.

Como en toda celebración tiene que haber algo de música acudimos a un reciente ejemplo de la fusión entre cine y literatura: la mejorable "Lope" cuyo tema principal (de aliento literario) viene firmado por Jorge Drexler.






Fuente de la imagen

Howl: el aullido de una generación



"Howl" es un poema escrito por Allen Ginsberg en 1955 y publicado como parte de su colección de poesía de 1956 titulada Howl and Other Poems. El poema está considerado como una de las grandes obras de la Generación Beat, junto a On the road (1957) de Jack Kerouac y Naked lunch (1959) de William S. Burroughs.
"Howl" fue escrito como una pieza para una "performance" y posteriormente publicada por Lawrence Ferlinghetti de City Lights Books. Ferlinghetti y el dueño de la librería , Shigeyoshi Murao, fueron acusados de distribuir literatura y ambos fueron arrestados. El 3 de octubre de 1957, el juez Clayton W. Horn determinó que el poema no era obsceno y "Howl" se convirtió en el poema más popular de la Generación Beat.
Los prestigiosos documentalistas(Robb Epstein y Jeffrey Friedman) decidieron llevar esta historia al cine y el resultado es : Howl (2010). James Franco interpreta a Allen Ginsberg en este filme cuya sinopsis es la siguiente:

Howl (Aullido) narra tres historias entrelazadas: el desarrollo de un histórico juicio por obscenidad en 1957, las revelaciones de un artista rebelde que rompe barreras para encontrar el amor y la redención, y un imaginativo viaje a través de una profética obra maestra que sacudió a toda una generación. (FILMAFFINITY)





En el blog dedicado a Allen Ginsberg del poeta y traductor Xoán Abeleira podemos encontrar una buena traducción al castellano de Howl que escuchamos aquí leída port el propio autor.



Enredados(Tangled): Los Grimm vuelven al cine.



La factoría Disney ha vuelto a acercarse a la tradición literaria de los hermanos Grimm ,tras Blancanieves y Los músicos de Bremen, con Enredados , adaptación del clásico infantil : Rapunzel. La película intenta recuperar la esencia de los largometrajes de la casa dibujados a mano sin descartar el uso de la animación digital y el 3D El director de animación Glen Keane ( Tarzán) ha afirmado que tomaron como referencia visual el cuadro El columpio del pintor rococó francés Jean-Honoré Fragonard y viéndola sí es cierto que se percibe ese detallismo en el aspecto visual que se echaba de menos en las últimas producciones de la casa. La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Flynn Rider, el más buscado -y encantador- bandido del reino, se esconde en una misteriosa torre y allí se encuentra con Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que vive encerrada allí desde hace años. Ambos sellan un pacto y a partir de ese momento la pareja vivirá emocionantes aventuras en compañía de un caballo superpolicía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones. (FILMAFFINITY)




En relación a su fuente literaria,Rapunzel es un cuento de tradición alemana(texto completo) recogido por los hermanos Grimm que todos recordamos por la imagen de la joven atrapada en la torre cuya larga cabellera se convertía en escala para llegar a ella. Esa joven se llamaba Rapunzel porque en el cuento original su madre embarazada tenía un antojo y su padre iba a recoger a la huerta canónigos(el equivalente al término alemán Rapunzel); en la traduccción hispana se perdió este matiz porque se decía que el padre iba a recoger manzanas.
Ofrecemos un interesante artículo de Silvia Méndez Anchía en el que la autora realiza un detallado estudio de Rapunzel que se propone como una posibidad para explorar los conflictos habituales de la adolescencia.Rapunzel




Por otro lado no queremos olvidar dos películas que pueden servirnos para acercarnos a la figura de los Hermanos Grimm y desde la que podemos establecer vínculos con su obra y su labor de rescate del folklore centroeuropeo . La primera es "El maravilloso mundo de los Hermanos Grimm"(1962) (intercala escenificaciones de sus cuentos más célebres: "La princesa y el leñador", "El zapatero y los enanitos" y "El hueso cantor") y la segunda "El secreto de los Hermanos Grimm"(Terry Gilliam, 2005), en esta última se fabula, sin intención historicista, sobre la figura de los Grimm y hacen su aparición La Cenicienta, Caperucita Roja, Hansel y Gretel, entre otros personajes que originalmente aparecen en los cuentos de estos dos hermanos.




Nuestro compañero y amigo Andrés Pulido ha preparado para un nivel de primer ciclo de la ESO (12-14 años)esta ficha didáctica para trabajar tras ver la película. Os recomendamos asimismo visitar su interesante blog: Más que libros .


FICHA DE TRABAJO 5 CINE EL SECRETO DE LOS HERMANOS GRIMM

Para finalizar aportamos una interesante guía didáctica realizada a propósito del libro: "Cuéntame un cuento de los hermanos Grimm" E. Planeta (destinado a Primer ciclo de Primaria). Muchas de las actividades son aprovechables sin disponer del libro.


EL APRENDIZ DE BRUJO(2010): ECOS DE LOS CLÁSICOS.



Hace unos meses se estrenó en las pantallas de todo el mundo: El aprendiz de brujo (Jon Turteltaub, 2010),costosa producción de Jerry Bruckheimer para Walt Disney que fue vapuleada por la crítica y que ,además, no triunfó en las taquillas. Si le dedicamos un espacio en nuestro blog es porque la cinta nos permite acudir a la tradición literaria en la que se sustenta y remontarnos al Romanticismo e incluso a la Antigüedad clásica.

La película,protagonizada por Nicholas Cage mantiene una leve conexión con sus antecedentes literarios en la figura del personaje que intenta emular a un mago con desastrosas consecuencias ;no obstante, la trama general se aleja enseguida de ellos en aras de una espectacularidad que se revela un tanto hueca en su parte final ( el enfrentamiento. con el Toro de Wall Street). La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Balthazar Blake (Nicolas Cage) es un alto hechicero en el Manhattan de nuestros días que intenta defender la ciudad de su archi-enemigo Maxim Horvath (Alfred Molina). Balthazar no puede hacerlo solo, así que recluta -a su pesar- a Dave Stutler (Jay Baruchel), un chico normal pero que oculta un gran potencial, para que sea su protegido dándole un curso de inmersión en el arte de la antigua magia. Juntos deberán vencer a las fuerzas de la oscuridad. Dave tendrá que echar mano de todo su valor para sobrevivir al entrenamiento, salvar la ciudad y conseguir a la chica mientras se convierte en "El aprendiz de brujo"(FilmAffinity)

La cinta ,que es una producción Disney, rinde homenaje a un celebre trabajo de la casa: el corto homónimo incluido en Fantasía(1940); éste se inspira en el poema Der Zauberlehrling escrito en 1797 por Goethe y la música de El aprendiz de brujo (1899) de Paul Dukas, que ilustra el poema. En el corto Mickey Mouse después de haber tomado prestado el gorro mágico del brujo Yensid debe combatir contra las escobas que él mismo embrujó para que lleven cubos de agua a su sitio.







El texto de Goethe en el que más directamente se inspiran ambas escenas es el siguiente:

El aprendiz de hechicero de Goethe

En un excelente artículo de Rosa Pedrero(UNED) se traza un documentado recorrido de la historia del aprendiz de brujo desde el Philopseudés de Luciano hasta el corto de Walt Disney.


EL APRENDIZ DE BRUJO
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