Howl: el aullido de una generación

"Howl" es un poema escrito por Allen Ginsberg en 1955 y publicado como parte de su colección de poesía de 1956 titulada Howl and Other Poems. El poema está considerado como una de las grandes obras de la Generación Beat, junto a On the road (1957) de Jack Kerouac y Naked lunch (1959) de William S. Burroughs.
"Howl" fue escrito como una pieza para una "performance" y posteriormente publicada por Lawrence Ferlinghetti de City Lights Books. Ferlinghetti y el dueño de la librería , Shigeyoshi Murao, fueron acusados de distribuir literatura y ambos fueron arrestados. El 3 de octubre de 1957, el juez Clayton W. Horn determinó que el poema no era obsceno y "Howl" se convirtió en el poema más popular de la Generación Beat.
Los prestigiosos documentalistas(Robb Epstein y Jeffrey Friedman) decidieron llevar esta historia al cine y el resultado es : Howl (2010). James Franco interpreta a Allen Ginsberg en este filme cuya sinopsis es la siguiente:

Howl (Aullido) narra tres historias entrelazadas: el desarrollo de un histórico juicio por obscenidad en 1957, las revelaciones de un artista rebelde que rompe barreras para encontrar el amor y la redención, y un imaginativo viaje a través de una profética obra maestra que sacudió a toda una generación. (FILMAFFINITY)

En el blog dedicado a Allen Ginsberg del poeta y traductor Xoán Abeleira podemos encontrar una buena traducción al castellano de Howl que escuchamos aquí leída port el propio autor.

Enredados(Tangled): Los Grimm vuelven al cine.

La factoría Disney ha vuelto a acercarse a la tradición literaria de los hermanos Grimm ,tras Blancanieves y Los músicos de Bremen, con Enredados , adaptación del clásico infantil : Rapunzel. La película intenta recuperar la esencia de los largometrajes de la casa dibujados a mano sin descartar el uso de la animación digital y el 3D El director de animación Glen Keane ( Tarzán) ha afirmado que tomaron como referencia visual el cuadro El columpio del pintor rococó francés Jean-Honoré Fragonard y viéndola sí es cierto que se percibe ese detallismo en el aspecto visual que se echaba de menos en las últimas producciones de la casa. La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Flynn Rider, el más buscado -y encantador- bandido del reino, se esconde en una misteriosa torre y allí se encuentra con Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que vive encerrada allí desde hace años. Ambos sellan un pacto y a partir de ese momento la pareja vivirá emocionantes aventuras en compañía de un caballo superpolicía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones. (FILMAFFINITY)




En relación a su fuente literaria,Rapunzel es un cuento de tradición alemana(texto completo) recogido por los hermanos Grimm que todos recordamos por la imagen de la joven atrapada en la torre cuya larga cabellera se convertía en escala para llegar a ella. Esa joven se llamaba Rapunzel porque en el cuento original su madre embarazada tenía un antojo y su padre iba a recoger a la huerta canónigos(el equivalente al término alemán Rapunzel); en la traduccción hispana se perdió este matiz porque se decía que el padre iba a recoger manzanas.
Ofrecemos un interesante artículo de Silvia Méndez Anchía en el que la autora realiza un detallado estudio de Rapunzel que se propone como una posibidad para explorar los conflictos habituales de la adolescencia.Rapunzel

Por otro lado no queremos olvidar dos películas que pueden servirnos para acercarnos a la figura de los Hermanos Grimm y desde la que podemos establecer vínculos con su obra y su labor de rescate del folklore centroeuropeo . La primera es "El maravilloso mundo de los Hermanos Grimm"(1962) (intercala escenificaciones de sus cuentos más célebres: "La princesa y el leñador", "El zapatero y los enanitos" y "El hueso cantor") y la segunda "El secreto de los Hermanos Grimm"(Terry Gilliam, 2005), en esta última se fabula, sin intención historicista, sobre la figura de los Grimm y hacen su aparición La Cenicienta, Caperucita Roja, Hansel y Gretel, entre otros personajes que originalmente aparecen en los cuentos de estos dos hermanos.

Nuestro compañero y amigo Andrés Pulido ha preparado para un nivel de primer ciclo de la ESO (12-14 años)esta ficha didáctica para trabajar tras ver la película. Os recomendamos asimismo visitar su interesante blog: Más que libros .

FICHA DE TRABAJO 5 CINE EL SECRETO DE LOS HERMANOS GRIMM

Para finalizar aportamos una interesante guía didáctica realizada a propósito del libro: "Cuéntame un cuento de los hermanos Grimm" E. Planeta (destinado a Primer ciclo de Primaria). Muchas de las actividades son aprovechables sin disponer del libro.

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EL APRENDIZ DE BRUJO(2010): ECOS DE LOS CLÁSICOS.

Hace unos meses se estrenó en las pantallas de todo el mundo: El aprendiz de brujo (Jon Turteltaub, 2010),costosa producción de Jerry Bruckheimer para Walt Disney que fue vapuleada por la crítica y que ,además, no triunfó en las taquillas. Si le dedicamos un espacio en nuestro blog es porque la cinta nos permite acudir a la tradición literaria en la que se sustenta y remontarnos al Romanticismo e incluso a la Antigüedad clásica.

La película,protagonizada por Nicholas Cage mantiene una leve conexión con sus antecedentes literarios en la figura del personaje que intenta emular a un mago con desastrosas consecuencias ;no obstante, la trama general se aleja enseguida de ellos en aras de una espectacularidad que se revela un tanto hueca en su parte final ( el enfrentamiento. con el Toro de Wall Street). La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Balthazar Blake (Nicolas Cage) es un alto hechicero en el Manhattan de nuestros días que intenta defender la ciudad de su archi-enemigo Maxim Horvath (Alfred Molina). Balthazar no puede hacerlo solo, así que recluta -a su pesar- a Dave Stutler (Jay Baruchel), un chico normal pero que oculta un gran potencial, para que sea su protegido dándole un curso de inmersión en el arte de la antigua magia. Juntos deberán vencer a las fuerzas de la oscuridad. Dave tendrá que echar mano de todo su valor para sobrevivir al entrenamiento, salvar la ciudad y conseguir a la chica mientras se convierte en "El aprendiz de brujo"(FilmAffinity)

La cinta ,que es una producción Disney, rinde homenaje a un celebre trabajo de la casa: el corto homónimo incluido en Fantasía(1940); éste se inspira en el poema Der Zauberlehrling escrito en 1797 por Goethe y la música de El aprendiz de brujo (1899) de Paul Dukas, que ilustra el poema. En el corto Mickey Mouse después de haber tomado prestado el gorro mágico del brujo Yensid debe combatir contra las escobas que él mismo embrujó para que lleven cubos de agua a su sitio.

El texto de Goethe en el que más directamente se inspiran ambas escenas es el siguiente:

El aprendiz de hechicero de Goethe

En un excelente artículo de Rosa Pedrero(UNED) se traza un documentado recorrido de la historia del aprendiz de brujo desde el Philopseudés de Luciano hasta el corto de Walt Disney.

EL APRENDIZ DE BRUJO

Las 100 mejores películas sobre la educación

Queremos despedir el año desde nuestro blog celebrando el que hayamos sobrepasado las 10.000 visitas en ocho meses y lamentando el no poder actualizarlo con más frecuencia por falta de tiempo; intentaremos subsanar esto en el futuro y seguir aumentando nuestro banco de recursos didácticos para aunar de forma lúdica y motivadora el mundo del cine y de la literatura.
Como cierre de este año , al igual que hicimos tral alcanzar las 5000 visitas nos gustaría, usando comno fuente la excelente página De Cine 21 , compartir una lista de las cien mejores películas en relación al tema de la educación: como toda selección es heterógenea y ,seguramente, encontraréis que en ella faltan títulos que consideráis apropiados sobre el tema ; si es así me gustaría que me lo indicaseis en los comentarios a la entrada.

Me gustaría añadir a lista un título que considero fundamental sobre el proceso educativo: La clase (Entre les murs,2008, Laurent Cantet) un filme que con un estilo próximo al documental refleja el día a día de un profesor de un instituto problemático. Basada en las experiencias reales de un profesor: François Bégadeau ,que se interpreta a sí mismo en la cinta, creo que es un documento imprescindible para comprender la dinámica de relaciones que se dan en un aula. La sinopsis oficial de "La clase" es la siguiente:

François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François -autor de la novela en la que se basa la película, con formato de docudrama- y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos. (FILMAFFINITY)

La lista de las 100 mejores películas sobre la educación es la siguiente:

1. El club de los poetas muertos

2. Diarios de la calle

3. Rebelión en las aulas

4. Mentes peligrosas

5. Profesor Holland

6. Cadena de favores

7. Música del corazón

8. Esta tierra es mía

9. Los chicos del coro

10. La versión Browning (1951)

11. La versión Browning

12. Billy Elliot (Quiero bailar)

13. Election

14. Adiós, Mr. Chips

15. Adiós, Mr. Chips (1969)

15. Ni uno menos

16. El hombre sin rostro

17. El profesor chiflado

18. Cielo de octubre

19. El rey y yo

20. Ana y el rey

21. Academia Rushmore

22. La calumnia

23. Esos tres

24. Hoy empieza todo

25. El milagro de Anna Sullivan

26. El club de los cinco

27. La lengua de las mariposas

28. Half Nelson

29. Madadayo

30. Elephant

31. Diario de un escándalo

32. Descubriendo a Forrester

33. Educando a Rita

34. El club de los emperadores

35. ¡Esto es ritmo!

36. La sonrisa de Mona Lisa

37. Lecciones inolvidables

38. Tierras de penumbra

39. 187

40. You're the One (Una historia de entonces)

41. Hijos de un dios menor

42. La soga

43. El sustituto

44. Matilda

45. Una rubia muy legal

46. Oleanna

47. El estudiante novato

48. El colegial

49. Semilla de maldad

50. Forja de hombres

51. La ciudad de los muchachos

52. The Faculty

53. Secuestrando a la señorita Tingle

54. Cero en conducta

55. Los cuatrocientos golpes

56. Ser y tener

57. Herencia del viento

58. El profe

59. El ángel azul

60. Lolita (1962)

61. Un yanqui en Oxford

62. El pequeño salvaje

63. La piel dura

64. Diario de un rebelde

65. La terrible miss Dove

66. Enséñame a querer

67. Semillas de rencor

68. Adiós, muchachos

69. Un lugar en el mundo

70. Pigmalión

71. My Fair Lady

72. Oliver Twist (1948)

73. Oliver!

74. El espíritu de la colmena

75. Un poeta entre reclutas

76. Jóvenes prodigiosos

77. Un puente hacia Terabithia

78. American History X

79. Escuela de rock

80. El camino a casa

81. Nacida ayer (1950)

82. Vidas contadas

83. Las diabólicas

84. Karate Kid

85. Ángeles sin paraíso

86. Bienvenido Mr. Marshall

87. Sonrisas y lágrimas

88. Una mente maravillosa

89. Harry Potter y la piedra filosofal, y el resto de la saga

90. Vida de un estudiante

91. If...

92. Mad Hot Ballroom

93. Historias de la radio

94. Marty

95. Había un padre

96. Los primeros amigos

97. Machuca

98. Estación Central de Brasil

99. El indomable Will Hunting

100. El rey de la colina

El nombre de la rosa (1986) : un viaje a la Edad Media

El nombre de la rosa fue uno de los grandes éxitos editoriales de 1980. Su autor, Umberto Eco ,combinó de forma acertada los ingredientes más habituales de una trama de intriga policiaca con polémicas filosóficas y religiosas como la que se estableció en relación a la doctrina de la pobreza apostólica entre el Papado (apoyados por los dominicos) y los franciscanos. El "McGuffin" de la trama es lógicamente hablando de abadías medievales y sus bibliotecas: un libro (causante de la muerte de varios monjes); en este caso el libro II de la Poética de Aristóteles, que se perdió durante la Edad Media, y del que se supone (y la novela así lo señala) que trataba sobre la comedia y la poesía yámbica.
Eco creó un personaje protagonista inolvidable : Guillermo de Baskerville, fusión del filósofo nominalista Guillermo de Ockham y del detective, maestro de la deducción, Sherlock Holmes ( de ahí la referencia al universo de Doyle: Baskerville) que sirvió en gran medida para popularizar la novela por las similitudes con otros detectives literarios a pesar de las múltiples referncias cultas y las citas en latín que , en principio, parecían limitar el alcance comercial de la obra. En 1985 el autor publicó Apostillas a «El nombre de la rosa», explicando cómo y por qué escribió la novela recomiendo leerlas por su interés pese a que no aclaren completamente todas las intrigas de la obra.
En 1986 el francés Jean-Jacques Annaud llevó a la gran pantalla con su estilo realista la novela en una producción muy importante dentro del cine europeo con el protagonismo de Sean Connery como Guillermo de Baskerville y de Christian Slater como su ayudante, el benedictino Adso de Melk. La sinopsis oficial es la siguiente:

Siglo XIV. Todo comienza una hermosa mañana de finales de noviembre del año del señor 1327 cuando Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), un monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo el novicio Adso de Melk (Christian Slater), que es quien relata la historia, acuden a una abadía benedictina situada en el norte de la península italiana para intentar esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo da Otranto. Durante su estancia en la abadía van desapareciendo misteriosamente más monjes, a quienes encuentran muertos al poco tiempo. Lentamente, y gracias a la información aportada por algunos monjes, Guillermo va esclareciendo los hechos. El móvil de los crímenes parecen ser unos antiguos tratados sobre la licitud de la risa que se encuentran en la biblioteca del complejo, de la cual se dice que es la mayor del mundo cristiano. ¿Quién es el asesino? ¿Qué hicieron sus víctimas para morir asesinadas? Nadie lo sabe... (FILMAFFINITY)






El nombre de la rosa es una película didácticamente muy rica desde diversas perspectivas: literaria, histórica, religiosa,...por lo que proponemos dos interesantes guías que permiten un aprovechamiento didáctico óptimo de la cinta.

El Nombre de La Rosa


El nombre de la rosa Guía

Homenaje a los docentes: La lengua de las mariposas (1999)

El pasado cinco de octubre se celebró el Día Internacional de los Docentes organizado por la UNESCO. Celebrado anualmente desde 1994 rinde homenaje a los docentes y al papel esencial que desempeñan para una educación de calidad a todos los niveles. En la misma línea el 30 de septiembre la FAD (Fundación de ayuda contra la drogadicción) celebró como cada año una campaña de Homenaje al maestro cuyos objetivos son los siguientes:

El homenaje persigue los siguientes objetivos :

• Destacar la importante labor educadora que cumplen el maestro y la maestra, quienes, junto a la familia, son los primeros formadores en valores.
• Promover una movilización social educativa desde y por la sociedad civil. Lograr un homenaje a TODOS.
• Resaltar la importancia extraordinaria que una buena educación y formación tiene a la hora de prevenir situaciones de riesgo social (drogodependencia, violencia, sexismo, racismo, etc.)
• Crear conciencia y sensibilidad a la sociedad sobre la relevancia del papel de maestros y maestras como educadores y enseñantes y prestigiar su figura y su función.
• Reforzar la coordinación y el apoyo mutuo entre la familia y la escuela.
• Reclamar el apoyo y compromiso de la sociedad con los maestros y maestras con las funciones que desarrollan.
• Agradecer a todos los maestros y maestras la labor realizada y la que la sociedad les pide que sigan realizando.
• Promover la recuperación de la ilusión y la alegría de los maestros y maestras por la función que desarrollan.

La campaña se apoya desde hace años en un alentador Manifiesto del Maestro firmado por el filósofo español José Antonio Marina y una campaña publicitaria que reivindica el papel decisivo en nuestra formación académica y personal de los maestros. En 2008 la campaña se inspiró en personajes cinematográficos.

Mi personal homenaje cinematográfico a esta profesión tan gratificante es recordar la película española : La lengua de las mariposas dirigida en 1999 por José Luis Cuerda ( El bosque animado, Amanece que no es poco). Basada en tres relatos del libro ¿Qué me quieres, amor? (1996) de Manuel Rivas. Los tres relatos son: La lengua de las mariposas, Un saxo en la niebla y Carmiña. El que sirve como base de toda la película es La lengua de las mariposas dentro del cual se insertan los otros tres relatos, cuyo nexo de unión será Moncho, protagonista de La lengua de las mariposas.
La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Finales de invierno de 1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro (Fernando Fernán-Gómez), que les inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. El 18 de Julio todo se romperá. En este nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre aprendiz y maestro se verá truncada. (FILMAFFINITY)


Esta emotiva película contiene uno de los monólogos más emotivos del cine español interpretado por un grande: Fernando Fernán Gómez

Existen múltiples materiales en la red para trabajar esta película desde diferentes aspectos ( socio-cultural, político ,literario). Recomendamos materiales que abordan la figura del profesor que se implica en una situación especialmente difícil como la Guerra Civil española ( El profesor comprometido) y dos excelentes guía didácticas: una en este enlace y la otra que podéis consultar directamente en el blog.

lengua mariposas

Bright Star(2009): oda al Romanticismo

La nueva película de Jane Campion (El piano) llegó el 3 de septiembre a la cartelera española. Bright Star es la recreación del idilio, culminado trágicamente, que el poeta romántico inglés John Keats (Ben Whishaw) vivió con su vecina Fanny Brawne (Abbie Cornish). La realizadora neozelandesa se basó en la biografía del Keats escrita por Andrew Motion así como en las famosas cartas que el poeta escribió a Brawne.
La sinopsis oficial de la película que extraemos de la cuidadísima página oficial de la película es la siguiente:

Londres, 1818. Un affair secreto comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats (Ben Whishaw), y su vecina, Fanny Brawne (Abbie Cornish), una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una como una estilosa descarada, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede. La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance.

Cuando la alarmada madre de Fanny y la mejor amiga de Keats descubren la relación, ésta ya es imparable. Intensamente y sin remedio, absortos el uno en el otro, los jóvenes amantes se ven llevados por poderosas y nuevas sensaciones. "Me siento como si nos estuviéramos disolviendo", le escribió Keats. Juntos cabalgaron entonces en una ola de obsesión romántica que no hizo sino hacerse más fuerte a medida que sus problemas crecían.


La cinta responde al estilo preciosista de Jane Campion que cultivó en la exitosa El piano o en la fallida Retrato de una dama; es decir, una poética de lo visual que intenta materializar la pasión de los amantes y trasladarnos su irracionalidad con un estilo que navega entre el clasicismo y la modernidad. La crítica ha subrayado ese preciosismo y su intencionalidad de alejarse de un biopic al uso ; algo que ya había hecho Campion en 1990 con Un ángel en mi mesa, una dramatización de la vida de la poetisa Jane Farmer.

Esta cinta es una buena oportunidad para acercarse a la literatura romántica y más especifícamente a la obra de los llamados poetas satánicos (en alusión a Satán como perfecto ejemplo de la rebeldía romántica): P. B. Shelley, Lord Byron y John Keats. Podemos comenzar nuestra aproximación a Keats (recomiendo su web oficial) por lo más obvio, el título del filme: Bright Star. Éste parte de uno de sus sonetos más célebres escritos durante su relación con Fanny Brawne ; esta es su traducción y el momento en que aparece en un momento de especial intimidad en la película:

Estrella brillante, quien fuera tan constante como tú
no en solitario esplendor colgada arriba en la noche
y observando, con eternos párpados abiertos,
como el eremita paciente e insomne de la naturaleza.
las aguas ondeantes en su clerical tarea
de ablución pura de las playas humanas de la tierra redonda
o mirando sobre la nueva máscara caída
de nieve sobre las montañas y las llanuras
No-- y aún así constante, aún sin cambio,
almohadado sobre el pecho en maduración de mi amada,
sentir por siempre su suave respiración,
despierto para siempre en un dulce insosiego,
aún, aún escuchando su tierno respirar,
y así vivir por siempre o desfallecer en la muerte.

Para los estudiosos de la literatura inglesa aportamos un interesante análisis literario de este soneto en el idioma en el que fue originalmente escrito.

Otra de las grandes obras de Keats compuestas durante el periodo en el que que se ambienta el filme es " Oda a un ruiseñor " y que podemos disfrutar también en la película ( en este caso doblada al español).

Añadimos para completar una visión general del Romanticismo las actividades que ofrece el blog para 4º de la ESO (16 años) de Mariús Torres, una página con numerosos recursos sobre el Romanticismo. Además un enlace a un libro interactivo multimedia elaborado por Pilar Soler y un vídeo explicativo del movimiento.