Homenaje a los docentes: La lengua de las mariposas (1999)

El pasado cinco de octubre se celebró el Día Internacional de los Docentes organizado por la UNESCO. Celebrado anualmente desde 1994 rinde homenaje a los docentes y al papel esencial que desempeñan para una educación de calidad a todos los niveles. En la misma línea el 30 de septiembre la FAD (Fundación de ayuda contra la drogadicción) celebró como cada año una campaña de Homenaje al maestro cuyos objetivos son los siguientes:

El homenaje persigue los siguientes objetivos :

• Destacar la importante labor educadora que cumplen el maestro y la maestra, quienes, junto a la familia, son los primeros formadores en valores.
• Promover una movilización social educativa desde y por la sociedad civil. Lograr un homenaje a TODOS.
• Resaltar la importancia extraordinaria que una buena educación y formación tiene a la hora de prevenir situaciones de riesgo social (drogodependencia, violencia, sexismo, racismo, etc.)
• Crear conciencia y sensibilidad a la sociedad sobre la relevancia del papel de maestros y maestras como educadores y enseñantes y prestigiar su figura y su función.
• Reforzar la coordinación y el apoyo mutuo entre la familia y la escuela.
• Reclamar el apoyo y compromiso de la sociedad con los maestros y maestras con las funciones que desarrollan.
• Agradecer a todos los maestros y maestras la labor realizada y la que la sociedad les pide que sigan realizando.
• Promover la recuperación de la ilusión y la alegría de los maestros y maestras por la función que desarrollan.

La campaña se apoya desde hace años en un alentador Manifiesto del Maestro firmado por el filósofo español José Antonio Marina y una campaña publicitaria que reivindica el papel decisivo en nuestra formación académica y personal de los maestros. En 2008 la campaña se inspiró en personajes cinematográficos.

Mi personal homenaje cinematográfico a esta profesión tan gratificante es recordar la película española : La lengua de las mariposas dirigida en 1999 por José Luis Cuerda ( El bosque animado, Amanece que no es poco). Basada en tres relatos del libro ¿Qué me quieres, amor? (1996) de Manuel Rivas. Los tres relatos son: La lengua de las mariposas, Un saxo en la niebla y Carmiña. El que sirve como base de toda la película es La lengua de las mariposas dentro del cual se insertan los otros tres relatos, cuyo nexo de unión será Moncho, protagonista de La lengua de las mariposas.
La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Finales de invierno de 1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro (Fernando Fernán-Gómez), que les inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. El 18 de Julio todo se romperá. En este nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre aprendiz y maestro se verá truncada. (FILMAFFINITY)


Esta emotiva película contiene uno de los monólogos más emotivos del cine español interpretado por un grande: Fernando Fernán Gómez

Existen múltiples materiales en la red para trabajar esta película desde diferentes aspectos ( socio-cultural, político ,literario). Recomendamos materiales que abordan la figura del profesor que se implica en una situación especialmente difícil como la Guerra Civil española ( El profesor comprometido) y dos excelentes guía didácticas: una en este enlace y la otra que podéis consultar directamente en el blog.

lengua mariposas

Bright Star(2009): oda al Romanticismo

La nueva película de Jane Campion (El piano) llegó el 3 de septiembre a la cartelera española. Bright Star es la recreación del idilio, culminado trágicamente, que el poeta romántico inglés John Keats (Ben Whishaw) vivió con su vecina Fanny Brawne (Abbie Cornish). La realizadora neozelandesa se basó en la biografía del Keats escrita por Andrew Motion así como en las famosas cartas que el poeta escribió a Brawne.
La sinopsis oficial de la película que extraemos de la cuidadísima página oficial de la película es la siguiente:

Londres, 1818. Un affair secreto comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats (Ben Whishaw), y su vecina, Fanny Brawne (Abbie Cornish), una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una como una estilosa descarada, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede. La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance.

Cuando la alarmada madre de Fanny y la mejor amiga de Keats descubren la relación, ésta ya es imparable. Intensamente y sin remedio, absortos el uno en el otro, los jóvenes amantes se ven llevados por poderosas y nuevas sensaciones. "Me siento como si nos estuviéramos disolviendo", le escribió Keats. Juntos cabalgaron entonces en una ola de obsesión romántica que no hizo sino hacerse más fuerte a medida que sus problemas crecían.


La cinta responde al estilo preciosista de Jane Campion que cultivó en la exitosa El piano o en la fallida Retrato de una dama; es decir, una poética de lo visual que intenta materializar la pasión de los amantes y trasladarnos su irracionalidad con un estilo que navega entre el clasicismo y la modernidad. La crítica ha subrayado ese preciosismo y su intencionalidad de alejarse de un biopic al uso ; algo que ya había hecho Campion en 1990 con Un ángel en mi mesa, una dramatización de la vida de la poetisa Jane Farmer.

Esta cinta es una buena oportunidad para acercarse a la literatura romántica y más especifícamente a la obra de los llamados poetas satánicos (en alusión a Satán como perfecto ejemplo de la rebeldía romántica): P. B. Shelley, Lord Byron y John Keats. Podemos comenzar nuestra aproximación a Keats (recomiendo su web oficial) por lo más obvio, el título del filme: Bright Star. Éste parte de uno de sus sonetos más célebres escritos durante su relación con Fanny Brawne ; esta es su traducción y el momento en que aparece en un momento de especial intimidad en la película:

Estrella brillante, quien fuera tan constante como tú
no en solitario esplendor colgada arriba en la noche
y observando, con eternos párpados abiertos,
como el eremita paciente e insomne de la naturaleza.
las aguas ondeantes en su clerical tarea
de ablución pura de las playas humanas de la tierra redonda
o mirando sobre la nueva máscara caída
de nieve sobre las montañas y las llanuras
No-- y aún así constante, aún sin cambio,
almohadado sobre el pecho en maduración de mi amada,
sentir por siempre su suave respiración,
despierto para siempre en un dulce insosiego,
aún, aún escuchando su tierno respirar,
y así vivir por siempre o desfallecer en la muerte.

Para los estudiosos de la literatura inglesa aportamos un interesante análisis literario de este soneto en el idioma en el que fue originalmente escrito.

Otra de las grandes obras de Keats compuestas durante el periodo en el que que se ambienta el filme es " Oda a un ruiseñor " y que podemos disfrutar también en la película ( en este caso doblada al español).

Añadimos para completar una visión general del Romanticismo las actividades que ofrece el blog para 4º de la ESO (16 años) de Mariús Torres, una página con numerosos recursos sobre el Romanticismo. Además un enlace a un libro interactivo multimedia elaborado por Pilar Soler y un vídeo explicativo del movimiento.

Las 100 mejores películas sobre escritores

Tras cinco meses desde que abrimos este espacio celebramos hoy que hemos alcanzando 5000 visitas; a muchos les parecerá una cifra modesta pero para nosotros es importante porque hemos conseguido uno de nuestros primeros objetivos: ser un banco de recursos didácticos que permita a los docentes emplear el material cinematográfico como un instrumento educativo más y además acercar a los jóvenes al mundo del cine y de la literatura.
Durante esta breve andadura hemos ido modificando y mejorando el aspecto visual del blog; nuestra último añadido es un álbum en el que incluiremos pósters y fotogramas relacionadas con el cine con raíces literarias.
Ya que nuestro principal propósito es divulgativo hemos situado nuestro blog en las redes sociales más populares. En Facebook nuestra página (que crece cada día en seguidores) además de servir como plataforma para ampliar el número de lectores de las entradas del blog nos ha servido para acercarnos a películas con referentes literarios, no rentables didácticamente pero que nos permiten hablar de cine y animar a muchos seguidores a descubrir obras que literarias o cinematográficas que, cada vez más rápidamente, caen en el olvido. Asimismo hemos abierto una página en Twitter que recoge tanto las entradas de las páginas de Facebook como las del blog. Os animamos a divulgar estas páginas entre vuestros conocidos y amigos porque la divulgación de sus contenidos será más eficaz cuantos más seamos.

Agradecemos los interesantes comentarios de todos los que nos han dedicado su tiempo, también a los blogs que nos enlazan así como a las referencias que se han hecho del blog en interesantes espacios como:

Libro de notas (destacadísimo blog de literatura ).
Cine en las aulas (interesante espacio para docentes que utilizan el cine como recurso didáctico).
Mundo cinefilia (un completo banco de blogs sobre cine).

Para celebrar que este blog dedicado al cine y la literatura esté progresando os ofrecemos una lista elaborada por la interesante página de cine: Decine21 sobre las mejores películas realizadas sobre escritores reales o ficticios( cada una lleva asociado un enlace a su ficha técnica). Como toda selección es discutible y seguramente echemos en falta algún título ( por ejemplo :Las horas , S. Daldry ,2002) pero la lista alberga grandes títulos que irán ocupando espacio en nuestro blog en el futuro. Entre ellos está El club de los poetas muertos ( Peter Weir, 1989) ; la siguiente escena muestra de manera muy bella el porqué de la existencia de la poesía.

Escritores reales

1. Tierras de penumbra (C.S. Lewis)

2. Shakespeare enamorado (William Shakespeare)

3. La joven Jane Austen (Jane Austen)

4. El secreto de los hermanos Grimm (Wilhelm y Jacob Grimm)

4. Días sin vida (F. Scott Fitzgerald)

5. Truman Capote (Truman Capote)

6. Historia de un crimen (Truman Capote)

7. Miss Potter (Beatrix Potter)

8. Kafka (Franz Kafka)

9. Descubriendo Nunca Jamás (J.M. Barrie)

10. Vida de este chico (Tobias Wolff)

11. Antes que anochezca (Reynaldo Arenas)

12. Cervantes (Miguel de Cervantes)

13. El fabuloso Andersen (Hans Christian Andersen)

14. Tom y Viv (T.S. Eliot)

15. En el amor y en la guerra (Ernest Hemingway)

16. El secreto de Joe Gould (Joe Gould)

17. Teresa, Teresa (Santa Teresa de Jesús)

18. Julia (Lillian Hellman)

19. La Sra. Parker y el círculo vicioso (Dorothy Parker)

20. La hija de un soldado nunca llora (James Jones)

21. Un cuento de hadas (Arthur Conan Doyle)

22. Soldados de Salamina (Rafael Sánchez Mazas)

23. Canción inolvidable (George Sand)

24. Wilde (Oscar Wilde)

25. Las horas (Virginia Woolf)

26. Remando al viento (Lord Byron, Mary Shelley)

27. Diarios de la calle (varios chicos de instituto)

28. Iris (2001) (Iris Murdoch, John Bayley)

29. El diario de Ana Frank (Ana Frank)

30. Hamsun (Knut Hamsun)

31. Memorias de África (Isak Dinesen)

32. La escafandra y la mariposa (Jean-Dominique Bauby)

33. Sylvia (Sylvia Plath, Ted Hughes)

34. Vidas al límite (Arthur Rimbaud, Paul Verlaine)

35. El joven Winston (Winston Churchill)

36. Agatha (Agatha Christie)

37. Jack London (Jack London)

38. La vida de Emile Zola (Émile Zola)

39. Predilección (Charlotte Brontë, Emily Brontë, Anna Brontë)

40. Las hermanas Brontë (Charlotte Brontë, Emily Brontë, Anna Brontë)

41. Las alas del coraje (Antoine de Saint-Exupéry)

42. El hombre de Chinatown (Dashiell Hammett)

43. La noche oscura (San Juan de la Cruz)

44. Cyrano de Bergerac (Savinien de Cyrano de Bergerac)

45. Cyrano de Bergerac (1950) (Savinien de Cyrano de Bergerac)

46. Destino de caballero (Geoffrey Chaucer)

47. El hombre que pudo reinar (Rudyard Kipling)

48. Carrington (Lytton Strachey)

49. Las aventuras amorosas del joven Molière (Molière)

50. Nora (James Joyce)

Escritores imaginarios

1. El resplandor

2. Barton Fink

3. Descubriendo a Forrester

4. Misery

5. En la boca del miedo

6. Expiación

7. La ventana secreta

8. Smoke

9. Annie Hall

10. Balas sobre Broadway

11. Best-Seller

12. Cuenta conmigo

13. Dulce libertad

14. Factótum

15. La gran estafa (2006)

18. La mitad oscura

19. La vida de los otros

20. Mejor... imposible

21. El turista accidental

22. Pregúntale al viento

23. El club de los poetas muertos

24. Adaptation. El ladrón de orquídeas

25. Más extraño que la ficción

26. Entre copas

27. Bajo el sol de la Toscana

28. El crepúsculo de los dioses

29. Jóvenes prodigiosos

30. La flor de mi secreto

31. State and Main

32. La huella

33. 1408

34. El pecado de Cluny Brown

35. Días sin huella

36. Antes del atardecer

37. En un lugar solitario

38. Love Actually

39. Manhattan

40. Moulin Rouge

41. Memorias de Queens

42. El borracho

43. Vivir un gran amor

44. La mancha humana

45. Todo lo demás

46. Desmontando a Harry

47. Orange County

48. Nadie conoce a nadie

49. La última vez que vi París

50. Lolita (1962)

Origen/Inception(2010): Borges en el subconsciente.

El 6 de agosto de 2010 se estrenó en España la película Origen (Inception) del director inglés Christopher Nolan. La cinta es un thriller psicológico que presenta una complejidad estructural y conceptual muy sugerente para una obra que estaba obligada a triunfar en taquilla por su gran presupuesto; el éxito lo ha conseguido(resultados en taquilla aquí) y nos congratulamos de ello porque desmiente la necesidad de realizar productos descerebrados para jóvenes o para niños como única vía de conseguir una recaudación digna. Dicho esto para el que desconozca el argumento de Origen les ofrecemos la sinopsis oficial:

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un hábil ladrón, absolutamente el mejor en el peligroso arte de la extración, robando invaluables secretos del fondo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente se encuentra más vulnerable. La extraña habilidad de Cobb lo hace un codiciado jugador en este nuevo mundo de espionaje corportativo, pero a la vez también esto lo hace un fugitivo internacional lo cual le costará todo lo que ama.Ahora se le ofrece a Cobb un oportunidad de redimirse. Un último trabajo que podría devolverle su vida solo si es que puede conseguir lo imposible – la creación.En lugar del robo perfecto, Cobb y su equipo de especialistas deberán lograr hacer todo a la inversa: su tarea no será robar una idea sino implantar una. Si lo logran, este podría ser el crimen perfecto.

En mi opinión, la película es extraordinaria:su reparto (destacando a DiCaprio y a Marion Cotillard), su BSO (excelente trabajo de Hans Zimmer que analizamos aquí) y su capacidad para mantener la tensión durante los últimos cuarenta minutos jugando en varios niveles de conciencia a la vez y logrando no sólo un ejercicio de virtuosismo estilístico sino también un drama romántico desgarrador hacen de ella una obra al alcance de pocos directores actuales.
El impacto de "Origen" en los medios está siendo tan grande como el de Matrix hace una década;desde grupos en Facebook pasando por minuciosas interpretaciones de su contenido hasta parodias, inevitables ante la gradilocuencia del conjunto. Por todo ello consideramos que es un trabajo que podemos utilizar de manera didáctica para aproximar a los jóvenes a un autor al que, según palabras del propio Nolan, su guión debe muchas ideas: Jorge Luis Borges.
Aunque son reconocibles otras influencias tanto cinematográficas (Matrix, El año pasado en Marienbad, Paprika de Satoshi Kon, la saga Bond) como literarias (Solaris de S. Lem, Experiencias extremas S.A. de C. Priest) es el escritor argentino el que ha creado mundos oníricos y motivos más similares a los de Origen. Nolan ha citado explícitamente los siguientes cuentos como influencia: El milagro secreto (la relatividad del tiempo) y Las ruinas circulares; a ellos yo añadiría Tlön,Uqbar, Orbis y Tertius (la realidad concebida como una ficción, un sueño) o El otro ( el propio Borges se enfrenta a un doble suyo, uno de los dos sueña al otro).
Para explorar didácticamente la relación con Origen proponemos la lectura de los cuentos indicados (pinchando en el título accedéis al texto completo). De todos ellos el que os aconsejamos especialmente es Las ruinas circulares pues en él encontramos múltiples puntos de conexión con la película de Christopher Nolan: la creación de un ser humano mediante el sueño, la consciencia de que nuestra vida no es más que el sueño de un ser superior, la existencia de una serie infinita y encadenada de soñadores, el desconocimiento de nuestro origen, la materialización de los sueños o la imagen del laberinto entre otras.
Con el fin de sustentar documentalmente el análisis añado un excelente artículo de Natalia Gonzáles de la Llana Fernández (Universidad de Aquisgran,Alemania) . En él se añade otro referente,suponemos desconocido por Nolan, que la investigadora compara con Las ruinas circulares : la novela Niebla de Miguel de Unamuno, ésta comparte con el relato de Borges la imagen de la vida como producto del sueño de un ser superior.Como apunta la publicidad del filme: el sueño es real.

Niebla y Las Ruinas Circulares

º11

El diario de Carlota: sexo adolescente.

El 23 de julio de 2010 se estrenó en España: El diario de Carlota. La película es la adaptación de El diario rojo de Carlota de Gemma Lienas ; la escritora catalana ha convertido a Carlota en protagonista de muchas de sus novelas juveniles en las que ha abordado temas como la violencia de género,el trato desigual que durante años han sufrido las mujeres o la iniciación en el sexo en la adolescencia.Éste último tema es el eje de El diario de Carlota cuya sinopsis oficial es la siguiente:

CARLOTA tiene 16 años y su cabeza está llena de preguntas sin respuesta. Sobre todo, después de que el chico que más le ha gustado en toda su vida (ORIOL), acaba de dejarla sin ninguna explicación. Por eso, ha decidido escribir un diario en donde anotar sus experiencias y las de sus amigas, para ver si así... encuentra alguna solución a todo lo que le ocurre.Sus mejores amigas son ELISA y MIREIA. Elisa no ha tenido mucha suerte con los chicos, pero acaba de conocer a LUCAS, un apuesto jugador de baloncesto, y se meterá en un buen lío para conquistarlo. Mireia por su parte, es la más experimentada del grupo. Juega con el macarrilla de DURAN pero será capaz de traicionar a quien sea, con tal de conseguir aquello que le gusta.Por otra parte, están los padres de Carlota, que han decidido separarse. Ahora, Carlota y su hermano MARCOS viven con su padre, MANUEL que es un desastre.En medio de este caos, Carlota contará con el apoyo de SERGIO, un chico fanático del cine que se enamorará perdidamente de ella y que la ayudará a escribir este loco diario que pinta ser muy divertido.

Es evidente que el público potencial al que se destina la cinta es el adolescente por lo que el reparto se ha nutrido de jóvenes actores cuya cantera es la television y el cine más seguido por los espectadores de esta franja de edad : Andrea Ros ('El internado', 'REC2' ), Lydia Fairen ('Dieciocho'), Lorena Mateo ('Cuestión de Sexo' -TV), Maxi Iglesias ('Física o Química', 'Mentiras y Gordas'), David Castillo ('Aída'), Sergio Parralejo ('Física o Química'), Luis Callejo ('El penalti más largo del mundo') y Ana Rayo ('Sin tetas no hay paraíso'), entre otros.Sin embargo la estrategia comercial de la productora no parece haber tenido éxito: primero vinieron los varapalos de la crítica (para contrastar leed aquí una buena crítica) y luego el fracaso en taquilla(menos de 70.000 espectadores en dos semanas con 196 copias es un fiasco).
Lo lamentamos porque la dirección corre a cargo del prometedor debutante José Manuel Carrasco quien tras su fulgurante y exitosa carrera en el mundo del corto(véase su trabajo en Pulsiones) podía haber tenido en un éxito comercial su plataforma para trabajos más prometedores. Es lastimoso que uno de los pocos estrenos del cine español del verano haya naufragado en el que era su único objetivo: atraer al público a las salas en un verano con tan poca competencia de calidad.


La novela de Gemma Lienas complementó a la publicada dos años antes (2004)por Andreu Martín y Jaume Rivera : El diario rojo de Flanagan en el que la iniciación sexual se contemplaba desde el punto de vista de un chico adolescente. En la siguiente guía didáctica, a la que servirá como apoyo la película que comentamos, se proporcionan interesantes recursos para el aprovechamiento de ambos libros en un tema tan necesario como la educación sexual.

El Diario Rojo de Carlota

Shrek(2010): Colorín, colorado...

Shrek llegó por primera vez al cine en 2001 de la mano de Andrew Adamson ; el personaje del ogro verde había nacido uños antes en el el cuento infantil homónimo de William Steig publicado en 1990. La película se convirtió en un éxito mundial que impulsó a la productora Dreamworks y que la ha mantenido con vida durante la última década. Su forma de mezclar a los personajes de los cuentos infantiles con guiños a la cultura contemporánea y una acertada selección musical han convertido cada nueva entrega de Shrek en un verdadero negocio. Sin embargo, los elogios críticos iniciales han ido disminuyendo conforme avanzaba la saga pues la opinión generalizada es que tanto los guiones como la calidad de la animación no se corresponden con el nivel que en este mundillo ha impuesto Pixar en los últimos tiempos.

Este último capítulo: Shrek:felices para siempre(Mike Mitchell) se estrena en España el 9 de junio y se suma a la vorágine de producciones de carácter familiar(el aumento de precio de la entrada manda) que llevan el sello 3D y que ha hecho que últimamente escaseen filmes para la audiencia adulta que cada vez está más desatendida. La sinopsis oficial de la historia es la siguiente:

Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un ogro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro? Nostálgico por los días en que se sintió como un "verdadero ogro", Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumpelstiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumpelstiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido. Ahora, le toca a Shrek deshacerlo todo, con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su verdadero amor.

El argumento recuerda mucho a un gran clásico de Frank Capra ¡ Que bello es vivir ! en el planteamiento de qué sucedería si Shrek no hubiese existido en la vida de sus conocidos.A diferencia del clásico de Capra en Shrek:felices para siempre no hay un ángel de la guarda sino un maquiavélico duende que no es otro que el famoso personaje infantil: Rumpelstiltskin(cuento completo aquí); éste es un gran acierto pues insufla algo de frescura en lo rutinario de la función que se antoja ya algo agotada. En cierto modo el personaje se convierte en un robaescenas al igual que El gato con botas (con película propia en el horizonte) en las anteriores entregas.

Creemos conveniente escoger para el aprovechamiento didáctico de la saga utilizar la película de 2001 no sólo por ser la mejor de la saga sino también porque de ella disponemos mayor cantidad de recursos y de mejor calidad que del resto.Comenzamos con una unidad didáctica disponible en EDUCARED que destaca por su interdisciplinareidad y el aprovechamiento que se hace en ella de los distintos cuentos infantiles que se utilizan en la cinta.También de gran interés es la propuesta didáctica (en catalán) elaborada por J.M. Cullell,A. Maquinay y C. Ribes. Finalmente, en este sentido, añadimos un magnífico trabajo de J. L. Palomino que incorpora el acercamiento a Shrek desde un concepto tan novedoso en el mundo educativo como es el de la competencias.

Shrek

Para finalizar nos gustaría recomendar la lectura de un interesante artículo de Nora Ros que nos descubre los múltiples significados de esta cinta subrayando las posibilidades que presenta en la formación de valores.


shrek articulo

Percy Jackson y el ladrón del rayo(2009): estreno en DVD.

Percy Jackson y el ladrón del rayo(2009) de Chris Columbus está a la venta en DVD y Blu-ray desde el pasado 30 de junio. Se trata de la adaptación de la primera novela de la saga Percy Jackson y los dioses del Olimpo(editada en España por Ed. Salamandra) de Rick Riordan que ya ha publicado el quinto volumen.

La sinopsis oficial de esta primera parte es la siguiente:

Percy Jackson es un auténtico imán para los desastres y tiene problemas en el instituto -pero ése es el menor de sus retos. Estamos en el siglo XXI pero los dioses del Olimpo parecen haberse escapado de las páginas del libro de texto de Percy sobre mitología griega para colarse en su vida. Percy se ha enterado de que su verdadero padre es Poseidón, dios del mar, lo que significa que Percy es un semidiós -mitad ser humano, mitad dios. Al mismo tiempo, Zeus, el rey de todos los dioses, ha acusado a Percy de robarle su rayo... la versión original de las armas de destrucción masiva. Ahora, Percy debe prepararse para la aventura de su vida, y lo que está en juego no puede ser más importante.

Desconocemos el futuro de la saga en el cine(no ha recuperado en cines lo invertido en ella) .Nos tememos que de no ser un espectacular éxito en formato doméstico podemos estar ante otro fracaso en las adaptaciones de literatura juvenil que ,en los últimos años, intentan seguir los pasos de la franquicia Harry Potter pero acaban en el baúl de los recuerdos(véanse los casos de Corazón de tinta y La brújula dorada ). La recepción crítica del filme ha sido más bien mediocre(para compensar leed una crítica positiva aquí).La mayoría de las reseñas incidieron en que el ingente presupuesto no brilla en pantalla lo que debiera y ,sobre todo, en la alargada sombra de Harry Potter que planea tanto sobre el libro como en la película: desde el director(el mismo de los dos episodios iniciales del joven mago) hasta un reparto con estrellas adultas(Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Rosario Dawson) secundando a los jóvenes. En esta línea el programa Días de Cine le dedicó un reportaje.

Días de cine: Percy Jackson y el ladrón del rayo

Pese a las carencias de la película ,tanto ésta como la saga literaria en que se basa puede ser utilizable para acercarse desde temprana edad a la mitología griega . Os ofrecemos, asimismo, una propuesta didáctica y un sencillo test interactivo elaborados por el Centro de Comunicación y Pedagogía