IMAGEN DE TINTA

Las bicicletas son para el verano : vuelve el radioteatro.

2011-09-04T23:31:00.000-07:00

Las bicicletas son para el verano es una obra teatral de Fernando Fernán Gómez escrita a finales de los 70. Fue estrenada con gran éxito de público y crítica ( Reseña de Eduardo Haro Tecglen ) en 1982 y adaptada al cine en 1984 por Jaime Chávarri.

La lectura de la obra permite acercarse al estudio de la Guerra Civil española ya que se ambienta en el verano de 1936.

Resumen de la obra ( Editorial Planeta ) : La guerra civil va a comenzar. Esta es la historia de unos personajes que viven en el Madrid de la época. La familia de don Luis, hombre irónico y lleno de humor, cuyo futuro no parece muy deseable al estar en el bando perdedor, formada por su mujer, doña Dolores, su hija Manolita y su hijo Luis. Dentro de esta casa está también la criada, María. La familia vecina está formada por doña Antonia y sus dos hijos: Julio y Pedrito. Además, aparecen otros personajes y entre todos van dando forma a una historia marcada tanto por la espantosa guerra como por los asuntos cotidianos que se suceden en un ambiente a veces entrañable y, otras veces, cruel.

Guía de lectura: Las bicicletas son para el verano

guia_de_las_bicicletas_son_para_el_verano

Recomendamos visitar el blog "Más que libros" en el que encontraréis una serie de recursos muy útiles para trabajar tanto esta obra como muchas otras.

Finalmente me gustaría aportar un enlace a una grabación radiofónica de la obra, emitida el 18 de julio de 2011 en la cadena SER , que recupera el radioteatro tan en boga en los 60 y los 70 en nuestro país.

Blade Runner: un clásico contemporáneo

2011-07-05T00:46:00.000-07:00

"Blade Runner"(1982) de Ridley Scott fue un considerable fracaso de crítica y público en sus estreno pero con el paso de tiempo se ha convertido en una cinta de culto que anticipó visual y temáticamente gran parte de del cine de ciencia fición de finales del siglo XX. Basada en la novela de Philip K. Dick: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968), la película deja de lado muchos temas presentes en el libro o los trata superficialmente (fertilidad/esterilidad de la población, la religión, los medios de comunicación, la incertidumbre sobre si Deckard es humano, las mascotas reales y sintéticas, y las emociones) y se centra en una narración que combina la estética y motivos del cine negro con la reflexión moral sobre el uso de la ingeniería genética.

La sinopsis del fim es la siguiente:

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". (FILMAFFINITY)

Blade Runner es una película tan compleja y rica en posibles interpretaciones que os vamos a proponer dos excelentes guías de trabajo que proponen un trabajo multidisciplinar sobre la película.

dossierbladeurb

Blade Word 1

Como prueba tangible de lo vigente del culto a Blade Runner os recomendamos dos novedades editoriales: el ensayo de Jesús Alonso Burgos Blade Runner: lo que Deckard no sabía y la novela de Rosa Montero : Lágrimas en la lluvia que es un homenaje confeso de la autora a esta mítica película.

¡ PRIMER ANIVERSARIO DEL BLOG !!

2011-04-05T01:18:00.000-07:00

Hoy hace un año comenzábamos esta andadura por el mundo del red con el objetivo de aunar dos de nuestras pasiones : el cine y la literatura , intentando buscar en nuestras entradas un aprovechamiento didáctico de ambos medios. Pese a que no hemos podido , por falta de tiempo, actualizarlo con la periodicidad deseable creo que hemos dado buena cuenta de lo más destacable que en este año ha aparecido en las pantallas relacionado con el mundo literario.
Un agradecimiento sincero a todos aquellos que nos han visitado (más de 13.000) , hecho comentarios y citado en sitios web tan prestigiosos como Blog de cine , Libro de Notas o Cine en las aulas .

Esperamos seguir con este blog que nos ha permitido conocer a gente muy interesante , nos ha enriquecido y deseamos sirva de provecho a alguien.

Como en toda celebración tiene que haber algo de música acudimos a un reciente ejemplo de la fusión entre cine y literatura: la mejorable "Lope" cuyo tema principal (de aliento literario) viene firmado por Jorge Drexler.

Fuente de la imagen

Howl: el aullido de una generación

2011-03-30T04:55:00.001-07:00

"Howl" es un poema escrito por Allen Ginsberg en 1955 y publicado como parte de su colección de poesía de 1956 titulada Howl and Other Poems. El poema está considerado como una de las grandes obras de la Generación Beat, junto a On the road (1957) de Jack Kerouac y Naked lunch (1959) de William S. Burroughs.
"Howl" fue escrito como una pieza para una "performance" y posteriormente publicada por Lawrence Ferlinghetti de City Lights Books. Ferlinghetti y el dueño de la librería , Shigeyoshi Murao, fueron acusados de distribuir literatura y ambos fueron arrestados. El 3 de octubre de 1957, el juez Clayton W. Horn determinó que el poema no era obsceno y "Howl" se convirtió en el poema más popular de la Generación Beat.
Los prestigiosos documentalistas(Robb Epstein y Jeffrey Friedman) decidieron llevar esta historia al cine y el resultado es : Howl (2010). James Franco interpreta a Allen Ginsberg en este filme cuya sinopsis es la siguiente:

Howl (Aullido) narra tres historias entrelazadas: el desarrollo de un histórico juicio por obscenidad en 1957, las revelaciones de un artista rebelde que rompe barreras para encontrar el amor y la redención, y un imaginativo viaje a través de una profética obra maestra que sacudió a toda una generación. (FILMAFFINITY)

En el blog dedicado a Allen Ginsberg del poeta y traductor Xoán Abeleira podemos encontrar una buena traducción al castellano de Howl que escuchamos aquí leída port el propio autor.

Enredados(Tangled): Los Grimm vuelven al cine.

2011-02-23T05:34:00.000-08:00

La factoría Disney ha vuelto a acercarse a la tradición literaria de los hermanos Grimm ,tras Blancanieves y Los músicos de Bremen, con Enredados , adaptación del clásico infantil : Rapunzel. La película intenta recuperar la esencia de los largometrajes de la casa dibujados a mano sin descartar el uso de la animación digital y el 3D El director de animación Glen Keane ( Tarzán) ha afirmado que tomaron como referencia visual el cuadro El columpio del pintor rococó francés Jean-Honoré Fragonard y viéndola sí es cierto que se percibe ese detallismo en el aspecto visual que se echaba de menos en las últimas producciones de la casa. La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Flynn Rider, el más buscado -y encantador- bandido del reino, se esconde en una misteriosa torre y allí se encuentra con Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que vive encerrada allí desde hace años. Ambos sellan un pacto y a partir de ese momento la pareja vivirá emocionantes aventuras en compañía de un caballo superpolicía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones. (FILMAFFINITY)

En relación a su fuente literaria,Rapunzel es un cuento de tradición alemana(texto completo) recogido por los hermanos Grimm que todos recordamos por la imagen de la joven atrapada en la torre cuya larga cabellera se convertía en escala para llegar a ella. Esa joven se llamaba Rapunzel porque en el cuento original su madre embarazada tenía un antojo y su padre iba a recoger a la huerta canónigos(el equivalente al término alemán Rapunzel); en la traduccción hispana se perdió este matiz porque se decía que el padre iba a recoger manzanas.
Ofrecemos un interesante artículo de Silvia Méndez Anchía en el que la autora realiza un detallado estudio de Rapunzel que se propone como una posibidad para explorar los conflictos habituales de la adolescencia.Rapunzel

Por otro lado no queremos olvidar dos películas que pueden servirnos para acercarnos a la figura de los Hermanos Grimm y desde la que podemos establecer vínculos con su obra y su labor de rescate del folklore centroeuropeo . La primera es "El maravilloso mundo de los Hermanos Grimm"(1962) (intercala escenificaciones de sus cuentos más célebres: "La princesa y el leñador", "El zapatero y los enanitos" y "El hueso cantor") y la segunda "El secreto de los Hermanos Grimm"(Terry Gilliam, 2005), en esta última se fabula, sin intención historicista, sobre la figura de los Grimm y hacen su aparición La Cenicienta, Caperucita Roja, Hansel y Gretel, entre otros personajes que originalmente aparecen en los cuentos de estos dos hermanos.

Nuestro compañero y amigo Andrés Pulido ha preparado para un nivel de primer ciclo de la ESO (12-14 años)esta ficha didáctica para trabajar tras ver la película. Os recomendamos asimismo visitar su interesante blog: Más que libros .

FICHA DE TRABAJO 5 CINE EL SECRETO DE LOS HERMANOS GRIMM

Para finalizar aportamos una interesante guía didáctica realizada a propósito del libro: "Cuéntame un cuento de los hermanos Grimm" E. Planeta (destinado a Primer ciclo de Primaria). Muchas de las actividades son aprovechables sin disponer del libro.

Open publication - Free publishing - More literature

EL APRENDIZ DE BRUJO(2010): ECOS DE LOS CLÁSICOS.

2011-01-12T04:36:00.000-08:00

Hace unos meses se estrenó en las pantallas de todo el mundo: El aprendiz de brujo (Jon Turteltaub, 2010),costosa producción de Jerry Bruckheimer para Walt Disney que fue vapuleada por la crítica y que ,además, no triunfó en las taquillas. Si le dedicamos un espacio en nuestro blog es porque la cinta nos permite acudir a la tradición literaria en la que se sustenta y remontarnos al Romanticismo e incluso a la Antigüedad clásica.

La película,protagonizada por Nicholas Cage mantiene una leve conexión con sus antecedentes literarios en la figura del personaje que intenta emular a un mago con desastrosas consecuencias ;no obstante, la trama general se aleja enseguida de ellos en aras de una espectacularidad que se revela un tanto hueca en su parte final ( el enfrentamiento. con el Toro de Wall Street). La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Balthazar Blake (Nicolas Cage) es un alto hechicero en el Manhattan de nuestros días que intenta defender la ciudad de su archi-enemigo Maxim Horvath (Alfred Molina). Balthazar no puede hacerlo solo, así que recluta -a su pesar- a Dave Stutler (Jay Baruchel), un chico normal pero que oculta un gran potencial, para que sea su protegido dándole un curso de inmersión en el arte de la antigua magia. Juntos deberán vencer a las fuerzas de la oscuridad. Dave tendrá que echar mano de todo su valor para sobrevivir al entrenamiento, salvar la ciudad y conseguir a la chica mientras se convierte en "El aprendiz de brujo"(FilmAffinity)

La cinta ,que es una producción Disney, rinde homenaje a un celebre trabajo de la casa: el corto homónimo incluido en Fantasía(1940); éste se inspira en el poema Der Zauberlehrling escrito en 1797 por Goethe y la música de El aprendiz de brujo (1899) de Paul Dukas, que ilustra el poema. En el corto Mickey Mouse después de haber tomado prestado el gorro mágico del brujo Yensid debe combatir contra las escobas que él mismo embrujó para que lleven cubos de agua a su sitio.

El texto de Goethe en el que más directamente se inspiran ambas escenas es el siguiente:

El aprendiz de hechicero de Goethe

En un excelente artículo de Rosa Pedrero(UNED) se traza un documentado recorrido de la historia del aprendiz de brujo desde el Philopseudés de Luciano hasta el corto de Walt Disney.

EL APRENDIZ DE BRUJO

Las 100 mejores películas sobre la educación

2010-12-23T00:19:00.000-08:00

Queremos despedir el año desde nuestro blog celebrando el que hayamos sobrepasado las 10.000 visitas en ocho meses y lamentando el no poder actualizarlo con más frecuencia por falta de tiempo; intentaremos subsanar esto en el futuro y seguir aumentando nuestro banco de recursos didácticos para aunar de forma lúdica y motivadora el mundo del cine y de la literatura.
Como cierre de este año , al igual que hicimos tral alcanzar las 5000 visitas nos gustaría, usando comno fuente la excelente página De Cine 21 , compartir una lista de las cien mejores películas en relación al tema de la educación: como toda selección es heterógenea y ,seguramente, encontraréis que en ella faltan títulos que consideráis apropiados sobre el tema ; si es así me gustaría que me lo indicaseis en los comentarios a la entrada.

Me gustaría añadir a lista un título que considero fundamental sobre el proceso educativo: La clase (Entre les murs,2008, Laurent Cantet) un filme que con un estilo próximo al documental refleja el día a día de un profesor de un instituto problemático. Basada en las experiencias reales de un profesor: François Bégadeau ,que se interpreta a sí mismo en la cinta, creo que es un documento imprescindible para comprender la dinámica de relaciones que se dan en un aula. La sinopsis oficial de "La clase" es la siguiente:

François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François -autor de la novela en la que se basa la película, con formato de docudrama- y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos. (FILMAFFINITY)

La lista de las 100 mejores películas sobre la educación es la siguiente:

1. El club de los poetas muertos

2. Diarios de la calle

3. Rebelión en las aulas

4. Mentes peligrosas

5. Profesor Holland

6. Cadena de favores

7. Música del corazón

8. Esta tierra es mía

9. Los chicos del coro

10. La versión Browning (1951)

11. La versión Browning

12. Billy Elliot (Quiero bailar)

13. Election

14. Adiós, Mr. Chips

15. Adiós, Mr. Chips (1969)

15. Ni uno menos

16. El hombre sin rostro

17. El profesor chiflado

18. Cielo de octubre

19. El rey y yo

20. Ana y el rey

21. Academia Rushmore

22. La calumnia

23. Esos tres

24. Hoy empieza todo

25. El milagro de Anna Sullivan

26. El club de los cinco

27. La lengua de las mariposas

28. Half Nelson

29. Madadayo

30. Elephant

31. Diario de un escándalo

32. Descubriendo a Forrester

33. Educando a Rita

34. El club de los emperadores

35. ¡Esto es ritmo!

36. La sonrisa de Mona Lisa

37. Lecciones inolvidables

38. Tierras de penumbra

39. 187

40. You're the One (Una historia de entonces)

41. Hijos de un dios menor

42. La soga

43. El sustituto

44. Matilda

45. Una rubia muy legal

46. Oleanna

47. El estudiante novato

48. El colegial

49. Semilla de maldad

50. Forja de hombres

51. La ciudad de los muchachos

52. The Faculty

53. Secuestrando a la señorita Tingle

54. Cero en conducta

55. Los cuatrocientos golpes

56. Ser y tener

57. Herencia del viento

58. El profe

59. El ángel azul

60. Lolita (1962)

61. Un yanqui en Oxford

62. El pequeño salvaje

63. La piel dura

64. Diario de un rebelde

65. La terrible miss Dove

66. Enséñame a querer

67. Semillas de rencor

68. Adiós, muchachos

69. Un lugar en el mundo

70. Pigmalión

71. My Fair Lady

72. Oliver Twist (1948)

73. Oliver!

74. El espíritu de la colmena

75. Un poeta entre reclutas

76. Jóvenes prodigiosos

77. Un puente hacia Terabithia

78. American History X

79. Escuela de rock

80. El camino a casa

81. Nacida ayer (1950)

82. Vidas contadas

83. Las diabólicas

84. Karate Kid

85. Ángeles sin paraíso

86. Bienvenido Mr. Marshall

87. Sonrisas y lágrimas

88. Una mente maravillosa

89. Harry Potter y la piedra filosofal, y el resto de la saga

90. Vida de un estudiante

91. If...

92. Mad Hot Ballroom

93. Historias de la radio

94. Marty

95. Había un padre

96. Los primeros amigos

97. Machuca

98. Estación Central de Brasil

99. El indomable Will Hunting

100. El rey de la colina

El nombre de la rosa (1986) : un viaje a la Edad Media

2010-11-04T06:19:00.000-07:00

El nombre de la rosa fue uno de los grandes éxitos editoriales de 1980. Su autor, Umberto Eco ,combinó de forma acertada los ingredientes más habituales de una trama de intriga policiaca con polémicas filosóficas y religiosas como la que se estableció en relación a la doctrina de la pobreza apostólica entre el Papado (apoyados por los dominicos) y los franciscanos. El "McGuffin" de la trama es lógicamente hablando de abadías medievales y sus bibliotecas: un libro (causante de la muerte de varios monjes); en este caso el libro II de la Poética de Aristóteles, que se perdió durante la Edad Media, y del que se supone (y la novela así lo señala) que trataba sobre la comedia y la poesía yámbica.
Eco creó un personaje protagonista inolvidable : Guillermo de Baskerville, fusión del filósofo nominalista Guillermo de Ockham y del detective, maestro de la deducción, Sherlock Holmes ( de ahí la referencia al universo de Doyle: Baskerville) que sirvió en gran medida para popularizar la novela por las similitudes con otros detectives literarios a pesar de las múltiples referncias cultas y las citas en latín que , en principio, parecían limitar el alcance comercial de la obra. En 1985 el autor publicó Apostillas a «El nombre de la rosa», explicando cómo y por qué escribió la novela recomiendo leerlas por su interés pese a que no aclaren completamente todas las intrigas de la obra.
En 1986 el francés Jean-Jacques Annaud llevó a la gran pantalla con su estilo realista la novela en una producción muy importante dentro del cine europeo con el protagonismo de Sean Connery como Guillermo de Baskerville y de Christian Slater como su ayudante, el benedictino Adso de Melk. La sinopsis oficial es la siguiente:

Siglo XIV. Todo comienza una hermosa mañana de finales de noviembre del año del señor 1327 cuando Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), un monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo el novicio Adso de Melk (Christian Slater), que es quien relata la historia, acuden a una abadía benedictina situada en el norte de la península italiana para intentar esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo da Otranto. Durante su estancia en la abadía van desapareciendo misteriosamente más monjes, a quienes encuentran muertos al poco tiempo. Lentamente, y gracias a la información aportada por algunos monjes, Guillermo va esclareciendo los hechos. El móvil de los crímenes parecen ser unos antiguos tratados sobre la licitud de la risa que se encuentran en la biblioteca del complejo, de la cual se dice que es la mayor del mundo cristiano. ¿Quién es el asesino? ¿Qué hicieron sus víctimas para morir asesinadas? Nadie lo sabe... (FILMAFFINITY)

La siguiente selección de los vídeos incluye algunas de las escenas claves del filme que pueden ser utilizadas con fines didácticos como, por ejemplo, lo que atañe a la disposición de la biblioteca, el juicio sobre la pobreza, las disquisiciones sobre la risa...

El nombre de la rosa es una película didácticamente muy rica desde diversas perspectivas: literaria, histórica, religiosa,...por lo que proponemos dos interesantes guías que permiten un aprovechamiento didáctico óptimo de la cinta.

El Nombre de La Rosa

El nombre de la rosa Guía

Homenaje a los docentes: La lengua de las mariposas (1999)

2010-10-06T04:41:00.000-07:00

El pasado cinco de octubre se celebró el Día Internacional de los Docentes organizado por la UNESCO. Celebrado anualmente desde 1994 rinde homenaje a los docentes y al papel esencial que desempeñan para una educación de calidad a todos los niveles. En la misma línea el 30 de septiembre la FAD (Fundación de ayuda contra la drogadicción) celebró como cada año una campaña de Homenaje al maestro cuyos objetivos son los siguientes:

El homenaje persigue los siguientes objetivos :

Destacar la importante labor educadora que cumplen el maestro y la maestra, quienes, junto a la familia, son los primeros formadores en valores.
Promover una movilización social educativa desde y por la sociedad civil. Lograr un homenaje a TODOS.
Resaltar la importancia extraordinaria que una buena educación y formación tiene a la hora de prevenir situaciones de riesgo social (drogodependencia, violencia, sexismo, racismo, etc.)
Crear conciencia y sensibilidad a la sociedad sobre la relevancia del papel de maestros y maestras como educadores y enseñantes y prestigiar su figura y su función.
Reforzar la coordinación y el apoyo mutuo entre la familia y la escuela.
Reclamar el apoyo y compromiso de la sociedad con los maestros y maestras con las funciones que desarrollan.
Agradecer a todos los maestros y maestras la labor realizada y la que la sociedad les pide que sigan realizando.
Promover la recuperación de la ilusión y la alegría de los maestros y maestras por la función que desarrollan.

La campaña se apoya desde hace años en un alentador Manifiesto del Maestro firmado por el filósofo español José Antonio Marina y una campaña publicitaria que reivindica el papel decisivo en nuestra formación académica y personal de los maestros. En 2008 la campaña se inspiró en personajes cinematográficos.

Mi personal homenaje cinematográfico a esta profesión tan gratificante es recordar la película española : La lengua de las mariposas dirigida en 1999 por José Luis Cuerda ( El bosque animado, Amanece que no es poco). Basada en tres relatos del libro ¿Qué me quieres, amor? (1996) de Manuel Rivas. Los tres relatos son: La lengua de las mariposas, Un saxo en la niebla y Carmiña. El que sirve como base de toda la película es La lengua de las mariposas dentro del cual se insertan los otros tres relatos, cuyo nexo de unión será Moncho, protagonista de La lengua de las mariposas.
La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Finales de invierno de 1936. En un pequeño pueblo gallego, Moncho, un niño de 8 años, se incorpora a la escuela tras una larga enfermedad. A partir de ese momento comienza su aprendizaje del saber y de la vida de la mano de su amigo Roque y de su peculiar maestro (Fernando Fernán-Gómez), que les inculca conocimientos tan variados como el origen de la patata o la necesidad de que las lenguas de las mariposas tengan forma de espiral. El 18 de Julio todo se romperá. En este nuevo marco, los valores y principios inculcados serán relegados, y la relación entre aprendiz y maestro se verá truncada. (FILMAFFINITY)

Esta emotiva película contiene uno de los monólogos más emotivos del cine español interpretado por un grande: Fernando Fernán Gómez

Existen múltiples materiales en la red para trabajar esta película desde diferentes aspectos ( socio-cultural, político ,literario). Recomendamos materiales que abordan la figura del profesor que se implica en una situación especialmente difícil como la Guerra Civil española ( El profesor comprometido) y dos excelentes guía didácticas: una en este enlace y la otra que podéis consultar directamente en el blog.

lengua mariposas

Bright Star(2009): oda al Romanticismo

2010-09-21T08:14:00.000-07:00

La nueva película de Jane Campion (El piano) llegó el 3 de septiembre a la cartelera española. Bright Star es la recreación del idilio, culminado trágicamente, que el poeta romántico inglés John Keats (Ben Whishaw) vivió con su vecina Fanny Brawne (Abbie Cornish). La realizadora neozelandesa se basó en la biografía del Keats escrita por Andrew Motion así como en las famosas cartas que el poeta escribió a Brawne.
La sinopsis oficial de la película que extraemos de la cuidadísima página oficial de la película es la siguiente:

Londres, 1818. Un affair secreto comienza entre el joven poeta inglés de 23 años, John Keats (Ben Whishaw), y su vecina, Fanny Brawne (Abbie Cornish), una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una como una estilosa descarada, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede. La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance.

Cuando la alarmada madre de Fanny y la mejor amiga de Keats descubren la relación, ésta ya es imparable. Intensamente y sin remedio, absortos el uno en el otro, los jóvenes amantes se ven llevados por poderosas y nuevas sensaciones. "Me siento como si nos estuviéramos disolviendo", le escribió Keats. Juntos cabalgaron entonces en una ola de obsesión romántica que no hizo sino hacerse más fuerte a medida que sus problemas crecían.

La cinta responde al estilo preciosista de Jane Campion que cultivó en la exitosa El piano o en la fallida Retrato de una dama; es decir, una poética de lo visual que intenta materializar la pasión de los amantes y trasladarnos su irracionalidad con un estilo que navega entre el clasicismo y la modernidad. La crítica ha subrayado ese preciosismo y su intencionalidad de alejarse de un biopic al uso ; algo que ya había hecho Campion en 1990 con Un ángel en mi mesa, una dramatización de la vida de la poetisa Jane Farmer.

Esta cinta es una buena oportunidad para acercarse a la literatura romántica y más especifícamente a la obra de los llamados poetas satánicos (en alusión a Satán como perfecto ejemplo de la rebeldía romántica): P. B. Shelley, Lord Byron y John Keats. Podemos comenzar nuestra aproximación a Keats (recomiendo su web oficial) por lo más obvio, el título del filme: Bright Star. Éste parte de uno de sus sonetos más célebres escritos durante su relación con Fanny Brawne ; esta es su traducción y el momento en que aparece en un momento de especial intimidad en la película:

Estrella brillante, quien fuera tan constante como tú
no en solitario esplendor colgada arriba en la noche
y observando, con eternos párpados abiertos,
como el eremita paciente e insomne de la naturaleza.
las aguas ondeantes en su clerical tarea
de ablución pura de las playas humanas de la tierra redonda
o mirando sobre la nueva máscara caída
de nieve sobre las montañas y las llanuras
No-- y aún así constante, aún sin cambio,
almohadado sobre el pecho en maduración de mi amada,
sentir por siempre su suave respiración,
despierto para siempre en un dulce insosiego,
aún, aún escuchando su tierno respirar,
y así vivir por siempre o desfallecer en la muerte.

Para los estudiosos de la literatura inglesa aportamos un interesante análisis literario de este soneto en el idioma en el que fue originalmente escrito.

Otra de las grandes obras de Keats compuestas durante el periodo en el que que se ambienta el filme es " Oda a un ruiseñor " y que podemos disfrutar también en la película ( en este caso doblada al español).

Añadimos para completar una visión general del Romanticismo las actividades que ofrece el blog para 4º de la ESO (16 años) de Mariús Torres, una página con numerosos recursos sobre el Romanticismo. Además un enlace a un libro interactivo multimedia elaborado por Pilar Soler y un vídeo explicativo del movimiento.

Las 100 mejores películas sobre escritores

2010-08-27T08:47:00.000-07:00

Tras cinco meses desde que abrimos este espacio celebramos hoy que hemos alcanzando 5000 visitas; a muchos les parecerá una cifra modesta pero para nosotros es importante porque hemos conseguido uno de nuestros primeros objetivos: ser un banco de recursos didácticos que permita a los docentes emplear el material cinematográfico como un instrumento educativo más y además acercar a los jóvenes al mundo del cine y de la literatura.
Durante esta breve andadura hemos ido modificando y mejorando el aspecto visual del blog; nuestra último añadido es un álbum en el que incluiremos pósters y fotogramas relacionadas con el cine con raíces literarias.
Ya que nuestro principal propósito es divulgativo hemos situado nuestro blog en las redes sociales más populares. En Facebook nuestra página (que crece cada día en seguidores) además de servir como plataforma para ampliar el número de lectores de las entradas del blog nos ha servido para acercarnos a películas con referentes literarios, no rentables didácticamente pero que nos permiten hablar de cine y animar a muchos seguidores a descubrir obras que literarias o cinematográficas que, cada vez más rápidamente, caen en el olvido. Asimismo hemos abierto una página en Twitter que recoge tanto las entradas de las páginas de Facebook como las del blog. Os animamos a divulgar estas páginas entre vuestros conocidos y amigos porque la divulgación de sus contenidos será más eficaz cuantos más seamos.

Agradecemos los interesantes comentarios de todos los que nos han dedicado su tiempo, también a los blogs que nos enlazan así como a las referencias que se han hecho del blog en interesantes espacios como:

Libro de notas (destacadísimo blog de literatura ).
Cine en las aulas (interesante espacio para docentes que utilizan el cine como recurso didáctico).
Mundo cinefilia (un completo banco de blogs sobre cine).

Para celebrar que este blog dedicado al cine y la literatura esté progresando os ofrecemos una lista elaborada por la interesante página de cine: Decine21 sobre las mejores películas realizadas sobre escritores reales o ficticios( cada una lleva asociado un enlace a su ficha técnica). Como toda selección es discutible y seguramente echemos en falta algún título ( por ejemplo :Las horas , S. Daldry ,2002) pero la lista alberga grandes títulos que irán ocupando espacio en nuestro blog en el futuro. Entre ellos está El club de los poetas muertos ( Peter Weir, 1989) ; la siguiente escena muestra de manera muy bella el porqué de la existencia de la poesía.

Escritores reales

1. Tierras de penumbra (C.S. Lewis)

2. Shakespeare enamorado (William Shakespeare)

3. La joven Jane Austen (Jane Austen)

4. El secreto de los hermanos Grimm (Wilhelm y Jacob Grimm)

4. Días sin vida (F. Scott Fitzgerald)

5. Truman Capote (Truman Capote)

6. Historia de un crimen (Truman Capote)

7. Miss Potter (Beatrix Potter)

8. Kafka (Franz Kafka)

9. Descubriendo Nunca Jamás (J.M. Barrie)

10. Vida de este chico (Tobias Wolff)

11. Antes que anochezca (Reynaldo Arenas)

12. Cervantes (Miguel de Cervantes)

13. El fabuloso Andersen (Hans Christian Andersen)

14. Tom y Viv (T.S. Eliot)

15. En el amor y en la guerra (Ernest Hemingway)

16. El secreto de Joe Gould (Joe Gould)

17. Teresa, Teresa (Santa Teresa de Jesús)

18. Julia (Lillian Hellman)

19. La Sra. Parker y el círculo vicioso (Dorothy Parker)

20. La hija de un soldado nunca llora (James Jones)

21. Un cuento de hadas (Arthur Conan Doyle)

22. Soldados de Salamina (Rafael Sánchez Mazas)

23. Canción inolvidable (George Sand)

24. Wilde (Oscar Wilde)

25. Las horas (Virginia Woolf)

26. Remando al viento (Lord Byron, Mary Shelley)

27. Diarios de la calle (varios chicos de instituto)

28. Iris (2001) (Iris Murdoch, John Bayley)

29. El diario de Ana Frank (Ana Frank)

30. Hamsun (Knut Hamsun)

31. Memorias de África (Isak Dinesen)

32. La escafandra y la mariposa (Jean-Dominique Bauby)

33. Sylvia (Sylvia Plath, Ted Hughes)

34. Vidas al límite (Arthur Rimbaud, Paul Verlaine)

35. El joven Winston (Winston Churchill)

36. Agatha (Agatha Christie)

37. Jack London (Jack London)

38. La vida de Emile Zola (Émile Zola)

39. Predilección (Charlotte Brontë, Emily Brontë, Anna Brontë)

40. Las hermanas Brontë (Charlotte Brontë, Emily Brontë, Anna Brontë)

41. Las alas del coraje (Antoine de Saint-Exupéry)

42. El hombre de Chinatown (Dashiell Hammett)

43. La noche oscura (San Juan de la Cruz)

44. Cyrano de Bergerac (Savinien de Cyrano de Bergerac)

45. Cyrano de Bergerac (1950) (Savinien de Cyrano de Bergerac)

46. Destino de caballero (Geoffrey Chaucer)

47. El hombre que pudo reinar (Rudyard Kipling)

48. Carrington (Lytton Strachey)

49. Las aventuras amorosas del joven Molière (Molière)

50. Nora (James Joyce)

Escritores imaginarios

1. El resplandor

2. Barton Fink

3. Descubriendo a Forrester

4. Misery

5. En la boca del miedo

6. Expiación

7. La ventana secreta

8. Smoke

9. Annie Hall

10. Balas sobre Broadway

11. Best-Seller

12. Cuenta conmigo

13. Dulce libertad

14. Factótum

15. La gran estafa (2006)

18. La mitad oscura

19. La vida de los otros

20. Mejor... imposible

21. El turista accidental

22. Pregúntale al viento

23. El club de los poetas muertos

24. Adaptation. El ladrón de orquídeas

25. Más extraño que la ficción

26. Entre copas

27. Bajo el sol de la Toscana

28. El crepúsculo de los dioses

29. Jóvenes prodigiosos

30. La flor de mi secreto

31. State and Main

32. La huella

33. 1408

34. El pecado de Cluny Brown

35. Días sin huella

36. Antes del atardecer

37. En un lugar solitario

38. Love Actually

39. Manhattan

40. Moulin Rouge

41. Memorias de Queens

42. El borracho

43. Vivir un gran amor

44. La mancha humana

45. Todo lo demás

46. Desmontando a Harry

47. Orange County

48. Nadie conoce a nadie

49. La última vez que vi París

50. Lolita (1962)

Origen/Inception(2010): Borges en el subconsciente.

2010-08-18T09:01:00.000-07:00

El 6 de agosto de 2010 se estrenó en España la película Origen (Inception) del director inglés Christopher Nolan. La cinta es un thriller psicológico que presenta una complejidad estructural y conceptual muy sugerente para una obra que estaba obligada a triunfar en taquilla por su gran presupuesto; el éxito lo ha conseguido(resultados en taquilla aquí) y nos congratulamos de ello porque desmiente la necesidad de realizar productos descerebrados para jóvenes o para niños como única vía de conseguir una recaudación digna. Dicho esto para el que desconozca el argumento de Origen les ofrecemos la sinopsis oficial:

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un hábil ladrón, absolutamente el mejor en el peligroso arte de la extración, robando invaluables secretos del fondo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente se encuentra más vulnerable. La extraña habilidad de Cobb lo hace un codiciado jugador en este nuevo mundo de espionaje corportativo, pero a la vez también esto lo hace un fugitivo internacional lo cual le costará todo lo que ama.Ahora se le ofrece a Cobb un oportunidad de redimirse. Un último trabajo que podría devolverle su vida solo si es que puede conseguir lo imposible – la creación.En lugar del robo perfecto, Cobb y su equipo de especialistas deberán lograr hacer todo a la inversa: su tarea no será robar una idea sino implantar una. Si lo logran, este podría ser el crimen perfecto.

En mi opinión, la película es extraordinaria:su reparto (destacando a DiCaprio y a Marion Cotillard), su BSO (excelente trabajo de Hans Zimmer que analizamos aquí) y su capacidad para mantener la tensión durante los últimos cuarenta minutos jugando en varios niveles de conciencia a la vez y logrando no sólo un ejercicio de virtuosismo estilístico sino también un drama romántico desgarrador hacen de ella una obra al alcance de pocos directores actuales.
El impacto de "Origen" en los medios está siendo tan grande como el de Matrix hace una década;desde grupos en Facebook pasando por minuciosas interpretaciones de su contenido hasta parodias, inevitables ante la gradilocuencia del conjunto. Por todo ello consideramos que es un trabajo que podemos utilizar de manera didáctica para aproximar a los jóvenes a un autor al que, según palabras del propio Nolan, su guión debe muchas ideas: Jorge Luis Borges.
Aunque son reconocibles otras influencias tanto cinematográficas (Matrix, El año pasado en Marienbad, Paprika de Satoshi Kon, la saga Bond) como literarias (Solaris de S. Lem, Experiencias extremas S.A. de C. Priest) es el escritor argentino el que ha creado mundos oníricos y motivos más similares a los de Origen. Nolan ha citado explícitamente los siguientes cuentos como influencia: El milagro secreto (la relatividad del tiempo) y Las ruinas circulares; a ellos yo añadiría Tlön,Uqbar, Orbis y Tertius (la realidad concebida como una ficción, un sueño) o El otro ( el propio Borges se enfrenta a un doble suyo, uno de los dos sueña al otro).
Para explorar didácticamente la relación con Origen proponemos la lectura de los cuentos indicados (pinchando en el título accedéis al texto completo). De todos ellos el que os aconsejamos especialmente es Las ruinas circulares pues en él encontramos múltiples puntos de conexión con la película de Christopher Nolan: la creación de un ser humano mediante el sueño, la consciencia de que nuestra vida no es más que el sueño de un ser superior, la existencia de una serie infinita y encadenada de soñadores, el desconocimiento de nuestro origen, la materialización de los sueños o la imagen del laberinto entre otras.
Con el fin de sustentar documentalmente el análisis añado un excelente artículo de Natalia Gonzáles de la Llana Fernández (Universidad de Aquisgran,Alemania) . En él se añade otro referente,suponemos desconocido por Nolan, que la investigadora compara con Las ruinas circulares : la novela Niebla de Miguel de Unamuno, ésta comparte con el relato de Borges la imagen de la vida como producto del sueño de un ser superior.Como apunta la publicidad del filme: el sueño es real.

Niebla y Las Ruinas Circulares

º11

El diario de Carlota: sexo adolescente.

2010-08-07T07:13:00.000-07:00

El 23 de julio de 2010 se estrenó en España: El diario de Carlota. La película es la adaptación de El diario rojo de Carlota de Gemma Lienas ; la escritora catalana ha convertido a Carlota en protagonista de muchas de sus novelas juveniles en las que ha abordado temas como la violencia de género,el trato desigual que durante años han sufrido las mujeres o la iniciación en el sexo en la adolescencia.Éste último tema es el eje de El diario de Carlota cuya sinopsis oficial es la siguiente:

CARLOTA tiene 16 años y su cabeza está llena de preguntas sin respuesta. Sobre todo, después de que el chico que más le ha gustado en toda su vida (ORIOL), acaba de dejarla sin ninguna explicación. Por eso, ha decidido escribir un diario en donde anotar sus experiencias y las de sus amigas, para ver si así... encuentra alguna solución a todo lo que le ocurre.Sus mejores amigas son ELISA y MIREIA. Elisa no ha tenido mucha suerte con los chicos, pero acaba de conocer a LUCAS, un apuesto jugador de baloncesto, y se meterá en un buen lío para conquistarlo. Mireia por su parte, es la más experimentada del grupo. Juega con el macarrilla de DURAN pero será capaz de traicionar a quien sea, con tal de conseguir aquello que le gusta.Por otra parte, están los padres de Carlota, que han decidido separarse. Ahora, Carlota y su hermano MARCOS viven con su padre, MANUEL que es un desastre.En medio de este caos, Carlota contará con el apoyo de SERGIO, un chico fanático del cine que se enamorará perdidamente de ella y que la ayudará a escribir este loco diario que pinta ser muy divertido.

Es evidente que el público potencial al que se destina la cinta es el adolescente por lo que el reparto se ha nutrido de jóvenes actores cuya cantera es la television y el cine más seguido por los espectadores de esta franja de edad : Andrea Ros ('El internado', 'REC2' ), Lydia Fairen ('Dieciocho'), Lorena Mateo ('Cuestión de Sexo' -TV), Maxi Iglesias ('Física o Química', 'Mentiras y Gordas'), David Castillo ('Aída'), Sergio Parralejo ('Física o Química'), Luis Callejo ('El penalti más largo del mundo') y Ana Rayo ('Sin tetas no hay paraíso'), entre otros.Sin embargo la estrategia comercial de la productora no parece haber tenido éxito: primero vinieron los varapalos de la crítica (para contrastar leed aquí una buena crítica) y luego el fracaso en taquilla(menos de 70.000 espectadores en dos semanas con 196 copias es un fiasco).
Lo lamentamos porque la dirección corre a cargo del prometedor debutante José Manuel Carrasco quien tras su fulgurante y exitosa carrera en el mundo del corto(véase su trabajo en Pulsiones) podía haber tenido en un éxito comercial su plataforma para trabajos más prometedores. Es lastimoso que uno de los pocos estrenos del cine español del verano haya naufragado en el que era su único objetivo: atraer al público a las salas en un verano con tan poca competencia de calidad.

La novela de Gemma Lienas complementó a la publicada dos años antes (2004)por Andreu Martín y Jaume Rivera : El diario rojo de Flanagan en el que la iniciación sexual se contemplaba desde el punto de vista de un chico adolescente. En la siguiente guía didáctica, a la que servirá como apoyo la película que comentamos, se proporcionan interesantes recursos para el aprovechamiento de ambos libros en un tema tan necesario como la educación sexual.

El Diario Rojo de Carlota

Shrek(2010): Colorín, colorado...

2010-07-08T10:34:00.000-07:00

Shrek llegó por primera vez al cine en 2001 de la mano de Andrew Adamson ; el personaje del ogro verde había nacido uños antes en el el cuento infantil homónimo de William Steig publicado en 1990. La película se convirtió en un éxito mundial que impulsó a la productora Dreamworks y que la ha mantenido con vida durante la última década. Su forma de mezclar a los personajes de los cuentos infantiles con guiños a la cultura contemporánea y una acertada selección musical han convertido cada nueva entrega de Shrek en un verdadero negocio. Sin embargo, los elogios críticos iniciales han ido disminuyendo conforme avanzaba la saga pues la opinión generalizada es que tanto los guiones como la calidad de la animación no se corresponden con el nivel que en este mundillo ha impuesto Pixar en los últimos tiempos.

Este último capítulo: Shrek:felices para siempre(Mike Mitchell) se estrena en España el 9 de junio y se suma a la vorágine de producciones de carácter familiar(el aumento de precio de la entrada manda) que llevan el sello 3D y que ha hecho que últimamente escaseen filmes para la audiencia adulta que cada vez está más desatendida. La sinopsis oficial de la historia es la siguiente:

Tras pelear con un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar su reino ¿qué debe hacer un ogro? Bueno, si eres Shrek, te has convertido en un domesticado hombre de familia. En lugar de asustar a los aldeanos alejados como solía, un reacio Shrek ahora se compromete a firmar autógrafos en horquillas. ¿Qué le ha pasado a este fiero ogro? Nostálgico por los días en que se sintió como un "verdadero ogro", Shrek es engañado para firmar un pacto con Rumpelstiltskin y, de repente, se encuentra en una retorcida versión alternativa del reino de Muy Muy lejano, donde los ogros son cazados, Rumpelstiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido. Ahora, le toca a Shrek deshacerlo todo, con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su verdadero amor.

El argumento recuerda mucho a un gran clásico de Frank Capra ¡ Que bello es vivir ! en el planteamiento de qué sucedería si Shrek no hubiese existido en la vida de sus conocidos.A diferencia del clásico de Capra en Shrek:felices para siempre no hay un ángel de la guarda sino un maquiavélico duende que no es otro que el famoso personaje infantil: Rumpelstiltskin(cuento completo aquí); éste es un gran acierto pues insufla algo de frescura en lo rutinario de la función que se antoja ya algo agotada. En cierto modo el personaje se convierte en un robaescenas al igual que El gato con botas (con película propia en el horizonte) en las anteriores entregas.

Creemos conveniente escoger para el aprovechamiento didáctico de la saga utilizar la película de 2001 no sólo por ser la mejor de la saga sino también porque de ella disponemos mayor cantidad de recursos y de mejor calidad que del resto.Comenzamos con una unidad didáctica disponible en EDUCARED que destaca por su interdisciplinareidad y el aprovechamiento que se hace en ella de los distintos cuentos infantiles que se utilizan en la cinta.También de gran interés es la propuesta didáctica (en catalán) elaborada por J.M. Cullell,A. Maquinay y C. Ribes. Finalmente, en este sentido, añadimos un magnífico trabajo de J. L. Palomino que incorpora el acercamiento a Shrek desde un concepto tan novedoso en el mundo educativo como es el de la competencias.

Shrek

Para finalizar nos gustaría recomendar la lectura de un interesante artículo de Nora Ros que nos descubre los múltiples significados de esta cinta subrayando las posibilidades que presenta en la formación de valores.

shrek articulo

Percy Jackson y el ladrón del rayo(2009): estreno en DVD.

2010-07-03T07:56:00.000-07:00

Percy Jackson y el ladrón del rayo(2009) de Chris Columbus está a la venta en DVD y Blu-ray desde el pasado 30 de junio. Se trata de la adaptación de la primera novela de la saga Percy Jackson y los dioses del Olimpo(editada en España por Ed. Salamandra) de Rick Riordan que ya ha publicado el quinto volumen.

La sinopsis oficial de esta primera parte es la siguiente:

Percy Jackson es un auténtico imán para los desastres y tiene problemas en el instituto -pero ése es el menor de sus retos. Estamos en el siglo XXI pero los dioses del Olimpo parecen haberse escapado de las páginas del libro de texto de Percy sobre mitología griega para colarse en su vida. Percy se ha enterado de que su verdadero padre es Poseidón, dios del mar, lo que significa que Percy es un semidiós -mitad ser humano, mitad dios. Al mismo tiempo, Zeus, el rey de todos los dioses, ha acusado a Percy de robarle su rayo... la versión original de las armas de destrucción masiva. Ahora, Percy debe prepararse para la aventura de su vida, y lo que está en juego no puede ser más importante.

Desconocemos el futuro de la saga en el cine(no ha recuperado en cines lo invertido en ella) .Nos tememos que de no ser un espectacular éxito en formato doméstico podemos estar ante otro fracaso en las adaptaciones de literatura juvenil que ,en los últimos años, intentan seguir los pasos de la franquicia Harry Potter pero acaban en el baúl de los recuerdos(véanse los casos de Corazón de tinta y La brújula dorada ). La recepción crítica del filme ha sido más bien mediocre(para compensar leed una crítica positiva aquí).La mayoría de las reseñas incidieron en que el ingente presupuesto no brilla en pantalla lo que debiera y ,sobre todo, en la alargada sombra de Harry Potter que planea tanto sobre el libro como en la película: desde el director(el mismo de los dos episodios iniciales del joven mago) hasta un reparto con estrellas adultas(Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Rosario Dawson) secundando a los jóvenes. En esta línea el programa Días de Cine le dedicó un reportaje.

Días de cine: Percy Jackson y el ladrón del rayo

Pese a las carencias de la película ,tanto ésta como la saga literaria en que se basa puede ser utilizable para acercarse desde temprana edad a la mitología griega . Os ofrecemos, asimismo, una propuesta didáctica y un sencillo test interactivo elaborados por el Centro de Comunicación y Pedagogía

La última estación(2009): Tolstoi, final de trayecto.

2010-07-01T07:34:00.000-07:00

La última estación(2009) de Michael Hoffman se estrenó en nuestro país el 11 de junio de 2010 ; se trata de una adaptación de la novela homónima de Jay Parini, publicada en España por RBA editores, en la que se noveliza el último año de la vida de León Tolstoi en una mezcla de comedia y drama. La cinta cuenta con las magníficas interpretaciones de Christopher Plummer y Helen Mirren(ambos nominados al Oscar por estas interpretaciones)), secundados por el excelente Paul Giamatti y el ascendente James McAvoy en el papel clave de Vladimir Chertkov, el secretario del escritor ruso. La sinopsis oficial de la película es la siguiente:

Después de casi cincuenta años de matrimonio, la Condesa Sofía, esposa devota, amante apasionada, musa y colaboradora de León Tolstói, descubre de repente que su mundo se tambalea. En nombre de la nueva religión que acaba de crear, el gran novelista ruso renuncia a su título nobiliario, a sus propiedades e incluso a su familia en favor de la pobreza, el vegetarianismo y el celibato.

Sofía se consume con justificada indignación cuando descubre que el leal discípulo de Tolstói, Vladimir Chertkov, a quien ella desprecia, puede haber convencido a su marido para que haga un nuevo testamento.

En el siguiente reportaje de Días de Cine se habla del filme y se ahonda en la figura de su protagonista: Christopher Plummer

Días de cine: La última estación

La cinta de Hoffman ha tenido una buena recepción crítica(aquí una muestra) aunque su recorrido comercial ha sido breve quizás por estar alejada de los cánones estéticos que rigen el cine actual.Aunque no se trata de un biopic al uso la cinta puede revitalizar la figura de este gran literato realista cuyas obras han conocido diversas adaptaciones al cine. A la difusión de la obra de Tolstoi puede ayudar la iniciativa del programa de Canal Sur Radio: El público ; coincidiendo con el centenario de la muerte de Tolstoi el programa ha propuesto a sus oyentes la lectura colectiva de Guerra y paz , tras el verano se realizará una puesta en común en la que los lectores compartirán experiencias sobre la lectura de este clásico bien en la página web del programa o en su página de Facebook. Recordamos la famosa adaptación de esta gran novela realista dirigida en 1956 por King Vidor con Audrey Hepburn, Henry Fonda, Mel Ferrer y Vittorio Gassman.

Proponemos explorar la faceta menos conocida de Tolstoi como pedagogo a través de un interesante artículo con numerosos enlaces que inciden y amplían el tema. Por otra parte , dada la extensión de las grandes novelas,que dificultan su estudio en niveles bajos, del escritor ruso os ofrecemos un enlace a una actividad didáctica(destinada a niños de 12 a 15 años) elaborada por Amnistía Internacional cuyo objetivo es la reflexión sobre la carrera armamentística a través del cuento de Tolstoi "La ribera del Oka" y además propicia la reflexión sobre la necesidad de la resolución pacífica de los conflictos.

El retrato de Dorian Gray(2009): belleza maldita.

2010-06-17T23:53:00.000-07:00

El retrato de Dorian Gray(2009) se estrenó en España el 11 de junio de 2010 y supone la tercera incursión de su realizador Oliver Parker en la obra de Oscar Wilde tras Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto. En este trabajo el irregular director inglés no ha querido ser tan fiel como en sus anteriores adaptaciones y en el último tercio del filme ha incluido un personaje nuevo: la hija de Lord Henry Wotton interpretado por Rebecca Hall(Vicky Cristina Barcelona),ésta redime a Dorian y hace más digerible un final lastrado por la incapacidad del director para llevar la cinta al género del terror gótico. No obstante la película es , en líneas generales, aceptable :destacamos la introducción de Dorian(un soso y superado por el papel Ben Barnes) en la sociedad londinense y en los hedonistas bajos fondos de la mano de un mefistofélico Lord Henry Wotton(un espléndido Colin Firth,lo mejor de la función).
Aunque la trama de la historia es muy conocida os dejamos la sinopsis oficial de la película para los que aún la desconozcan:
Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward (Ben Chaplin) se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…

La recepción crítica de la película ha sido tibia tirando a mala:la mayor parte de los dardos han ido enfocados a la diferencia de calidad con la versión realizada por Albert Lewin en 1945 y a la escasa pericia de Oliver Parker para encarar cualquier adaptación,sea Wilde o Shakespeare(Othello es ejemplo de ello). En el siguiente reportaje del programa Días de Cine de TVE se hace un interesante análisis sobre el personaje de Dorian Gray en el cine.

Días de cine: El retrato de Dorian Gray

La obra de Oscar Wilde ha sido llevada al cine(consulta aquí las adaptaciones) con cierta frecuencia y de la mano de grandes nombres como Lubitsch, Dieterle o Preminger . También aunque de manera tangencial podemos apuntar la inclusión del personaje de Dorian Gray en la novel gráfica y su correspondiente adaptación cinematográfica:La liga de los hombres extraordinarios o la influencia común del Fausto de Goethe que tuvo Wilde y Brian de Palma en su película: El fantasma del paraíso(1974) Además de estas películas una buena forma de acercarse a Wilde es el biopic realizado en 1997 por Brian Gilbert con un Stephen Fry maravilloso.

El retrato de Dorian Gray(novela) es un clásico de la literatura universal que explora el narcisismo, la obsesión por la eterna juventud(tan de moda en la actualidad) y que , en última instancia, es una mordaz disección de la corrupción moral de la sociedad inglesa de la época. Su lectura es muy aconsejable a partir de la adolescencia porque el joven lector sentirá cierta empatía hacía un personaje obsesionado con su propia imagen y podrá construir una opinión crítica sobre la vigencia y la importancia del tema del libro en la sociedad contemporánea. Podemos acceder al texto de Wilde en cuidadas ediciones en papel, en ediciones electrónicas o en audiolibro(rescatamos otra excelente dramatización del programa Historias de RNE) .

Aconsejamos para el tratamiento didáctico del texto una webquest elaborada por la profesora colombiana Marcela Giraldo y una propuesta didáctica de la editorial SM , de ambas podemos aprovechar buenas ideas para trabajar sobre la obra.Finalmente os dejamos una guía de actividades para una buena edición de la obra(Editorial Anaya).

Dorian Gray Guia

Rapunzel(Tangled):avance del nuevo Disney

2010-06-16T05:27:00.000-07:00

El estudio Disney ha presentado el tráiler de su nueva película: Tangled(Enredado). El título anterior de esta producción era Rapunzel, pero en una decisión comercial harto discutible los ejecutivos del estudio decidieron sustituir el nombre de la protagonista femenina por un título que pudiese atraer también a los chicos y que no limitase su taquilla como creen que sucedió con Tiana y el sapo. La película intenta recuperar la esencia de los largometrajes de la casa dibujados a mano (aunque la producción se vaya a estrenar en 3D) por ello el director de animación Glen Keane ha afirmado que tomaron como referencia visual el cuadro El columpio del pintor rococó francés Jean-Honoré Fragonard. No obstante, visto el tráiler parece que la Disney se acerca más a Dreamworks y a su saga Shrek(la modernización del cuento tradicional, música pop tanto en tráilers como en la misma película,etc) lo cual no es muy alentador puesto que este modelo ya parece agotado.
En relación a su fuente literaria,Rapunzel es un cuento de tradición alemana(texto completo) recogido por los hermanos Grimm que todos recordamos por la imagen de la joven atrapada en la torre cuya larga cabellera se convertía en escala para llegar a ella. Esa joven se llamaba Rapunzel porque en el cuento original su madre embarazada tenía un antojo y su padre iba a recoger a la huerta canónigos(el equivalente al término alemán Rapunzel); en la traduccción hispana se perdió este matiz porque se decía que el padre iba a recoger manzanas. Cuando se estrene el filme volveremos sobre él y aportaremos actividades didácticas tanto en relación al cuento como a la obra de los hermanos Grimm.

Sherlock Holmes (2009):rediseñando un clásico(estreno en DVD)

2010-06-07T07:19:00.000-07:00

La nueva aventura fílmica del vecino más famoso de Baker Street está desde el 1 de junio a la venta en nuestro país( análisis de la edición especial) . Tras un éxito arrollador en las taquillas se ha confirmado,según The Hollywood Reporter, el estreno en diciembre de 2011 de su continuación.Será entonces el momento de comprobar si el realizador Guy Ritchie logra mantener la frescura y la química lograda entre Robert Downey Jr.(Sherlock Holmes) y Jude Law(Dr. Watson) en esta primera entrega.
El Sherlock Holmes de Ritchie , aunque basado en los personajes que creó el escocés Sir Arthur Conan Doyle , se inspira estéticamente en la novela gráfica(nunca publicada) de Lionel Wigram(también productor de la película); de dicha fuente es posible que provenga la recreación steampunk del Londres victoriano que parece salido de una obra del genio Alan Moore . Por otra parte, el filme lleva la marca indeleble de su realizador; Ritchie ya explotó en anteriores trabajos(Lock, Stock and Two smoking barrels, Snatch o Rock´n Rolla ) su capacidad para crear cintas divertidas, intrascendentes,ambientadas en los bajos fondos ,con un lenguaje muy directo ,un montaje frenético y sobre todo (y esa es su gran virtud) con buenos actores que logran aprovechar al máximo sus líneas y suplir así las carencias estructurales de los guiones del inglés. Lo más curioso de esta adaptación es que, además de las intrigas del villano de turno(Mark Strong,de nuevo brillante),en la cinta se subraya especialmente la relación entre Holmes y Watson: por un lado, la humorística dependencia de Holmes hacia el doctor y por otra su paralelismo con las buddy-movies de los 80 cuyo principal exponente fue Arma Letal( producida por Joel Silver al igual que este Sherlock Homes.) Como guinda de la producción la espectacular fotografía de Phillip Rousselot y la adictiva música de Hans Zimmer ( reseña de la BSO que incluye algunos de sus temas) .
En el siguiente diaporama reunimos ,bajo los acordes de la electrizante música del último Holmes, distintas imágenes literarias, cinematográficas,etc relacionadas con el famoso detective inglés.

Sherlock Holmes en la actualidad es un icono popular a nivel mundial: su casa-museo en Londres situada en el 221b de Baker Street( de visita aconsejable) está repleta de elementos que recuerdan las tramas de sus diferentes relatos. Recomendamos visitar su página oficial(en inglés) y una página temática en español no menos extraordinaria.Su celebridad explica que ,según el libro Guinnes de los Récords, sea el personaje más veces llevado al cine(filmografía de S.Holmes) con más de 200 películas y 70 actores distintos encarnando al personaje.Un interesante artículo es el escrito por Carlos Maroto Díaz para Bibliopolis.org en el que hizo un detallado análisis de la presencia de Holmes en el cine ; como complemento a este documento ofrecemos un fragmento del programa ,A vivir que son dos días,de la cadena SER en el que Juan Tejero hace un repaso por los distintos Holmes cinematográficos.

Sir Arthur Conan Doyle publicó en 1887 la primera novela ,Estudio en escarlata, en la que aparecía el personaje de Sherlock Holmes que protagonizaría 4 novelas y 56 relatos. Su popularidad acabó siendo tan grande que cuando Conan Doyle,harto del personaje, decidió acabar con el personaje lanzándolo a un precipio suizo junto a su archienemigo Moriarty(presumible villano de la secuela del filme de Guy Ritchie) , la airada reacción de los lectores le obligó a resucitarlo. Las novelas de Sherlock Holmes pertenecen al género de la novela policíaca y su lectura es muy recomendable para jóvenes a partir de 14 años; habitualmente tras el esfuerzo inicial que supone acercarse a una obra del XIX la mayoría de los lectores adolescentes se dejan llevar por la intriga y como tantos y tantos lectores durante generaciones acaban sucumbiendo a la impecable capacidad deductiva del investigador. La siguientes guías de lectura de las editoriales Algar y Anaya permiten un aprovechamiento óptimo de dos de sus novelas más famosas.

El Sabueso de Los Baskerville

Estudio en escarlata

El diario de Greg: sobreviviendo en el instituto.

2010-05-29T13:46:00.000-07:00

En otoño llegará a España la adaptación cinematográfica del libro de literatura infantil El diario de Greg del norteamericano Jef Kinney. El autor empezó su carrera como dibujante en el periódico de la Universidad de Maryland en su época de estudiante; sin embargo, consciente de que iba a ser difícil vivir de los cómics trabajó como diseñador en prensa y programador informático mientras esbozaba lo que más adelante sería El diario de Greg . En 1998 éste se comenzó a publicar electrónicamente en la excelente página de juegos educativos, Funbrain(en inglés). La edición online de la obra,totalmente gratuita, ha recibido hasta el momento unas ochenta millones de visitas y es leída por más de setenta mil niños al día. En 2006 Kinney firmó un contrato para trasladar su obra a edición impresa y cada nuevo libro se ha encaramado al número uno en la lista de los más vendidos en Norteamérica(la cifra actual supera los veinte millones de libros vendidos). Jeff Kinney fue considerado en 2009 uno de los hombres más influyentes del mundo.

El diario de Greg está publicado en España por la editorial Molino desde 2008. El primer tomo de la colección( Un pringao total) es la mejor forma de iniciarse en las andanzas de este personaje.La sinopsis oficial es la siguiente :

«En primer lugar, quiero dejar una cosa bien clara: esto no es un diario. Ya sé lo que pone en la portada. Mira que cuando Mamá lo fue a comprar le pedí DE MANERA ESPECÍFICA que si compraba una libreta no tuviera el rotulito de diario.»
Greg Heffley tiene 12 años y su madre le compra un diario que abarcará un curso escolar: de septiembre a junio. Conoceremos a Greg a través de las hilarantes y enternecedoras desventuras que narra e ilustra en su libreta. Estamos ante un retrato cómico de la vida, la voz y las costumbres de los niños preadolescentes.

Os recomiendo leer el artículo de Elisa Silió sobre este fenómeno editorial en la edición electrónica del suplemento literario(Babelia) de El País. En ella podréis descargar las primeras paginas del nuevo tomo(Días de perros) . También son de interés dos páginas web: la oficial en inglés(wimpykid.com) y la española (diariodegreg.com) en la que además de completa información sobre el libro encontraréis actividades didácticas de utilidad para educadores y padres.

La adaptación al cine de El diario de Greg ha sido un gran éxito:62 millones de dolares sólo en EEUU para un presupuesto de 15 millones y la confirmación de la segunda parte que se estrenará el 25 de marzo de 2011(Fuente: Boxoffice Mojo) . El más conocido del reparto es el actor Steve Zahn que ha desarrollado una irregular carrera en el cine y que actualmente destaca en la gran serie televisiva Treme.

Una buena forma de completar la lectura de El diario de Greg orientada a niños de 8 a 14 años es la obra de Sue Townsend: El diario secreto de Adrian Mole. Esta novela, además de retratar la Inglaterra de los años 80, explora el mundo de la adolescencia desde la perspectiva de un niño de "13 años y 3/4" con una situación familiar complicada(el divorcio de sus padres). En 1987 se estrenó en España la adaptación televisiva que alcanzó cierta popularidad. La siguiente guía de actividades pertenece a la edición de Planeta&Oxford para la colección Nautilus.

El diario secreto de Adrián Mole

Julio Verne: el mejor guionista de Hollywood

2010-05-26T07:55:00.000-07:00

Durante los últimos días se suceden las noticias de nuevos proyectos cinematográficos relacionados con obras del escritor francés Julio Verne. El día 15 de mayo The Hollywood Reporter anunciaba en exclusiva que la Disney ha finalizado, tras paralizar el proyecto que iba a dirigir McG(Los ángeles de Charlie, Terminator Salvation) , las negociaciones con David Fincher y el guionista Scott Z. Burns(El ultimátum de Bourne) para llevar a cabo una nueva versión del clásico de Verne 20000 leguas de viaje submarino. Extraña ver el nombre de Fincher asociado a una cinta de aventuras de carácter juvenil puesto que sus anteriores trabajos siempre se han caracterizado por la oscuridad y planteamientos existencialistas (Alien 3, Seven, The Game, El club de la lucha...) lo que le ha granjeado su condición de director de culto.En su último trabajo estrenado El curioso caso de Benjamin Button (basado en un relato corto de F.Scott Fitzgerald) el realizador ya apuntaba en una línea más clásica que puede ser la que siga en la revisión de la obra de Verne, no obstante antes debe finalizar la versión americana de la obra de S.Larsson Los hombres que no amaban a las mujeres.
Un día después, el 16 de mayo, de nuevo The Hollywood Reporter anunciaba en exclusiva la preparación de una nueva versión de 20000 leguas de viaje submarino: en este caso la Fox y la productora de los directores Ridley y Tony Scott(Scott Free) planean una superproducción con el director ruso Timur Bekmanbetov(Wanted,Guardianes de la noche) que podría situar la acción de la novela en el futuro aunque siguiendo la estructura del original literario.
Estamos ante un nuevo caso en Hollywood de proyectos paralelos que siempre suele acabar con la derrota de una de las dos versiones,recordemos los casos de las películas sobre Truman Capote, Robin Hood, Las amistades peligrosas,etc. Veremos quién gana esta vez , hasta ese momento de todas las adaptaciones de la novela me quedó con la versión de 1954 con Kirk Douglas y James Mason como protagonistas.

El 24 de mayo de 2010 leímos en Deadline que ya está en marcha la continuación de la película de 2008 Viaje al centro de la tierra, adaptación del clásico homónimo de Julio Verne. Lo novedoso es que el protagonista, Brendan Fraser, no retomará su papel del profesor Trevor Anderson. Poco esperamos de esta producción puesto que su precedente nos pareció decepcionante; la utilización del 3D no ocultaba la endeblez de la trama más similar a la mecánica de un videojuego que a una historia con personajes de cierta entidad. Entre las adaptaciones de la obra me quedo con la de Henry Levin en 1959 pero debemos reconocer que el público joven, en general, se siente más atraído por la versión que protagonizó Brendan Fraser(242 millones de dolares en todo el mundo lo corroboran).

Cuando llegue el momento del estreno de estos proyectos volveremos sobre ellas pero hasta el momento me gustaría recopilar material educativo que permitan trabajar didácticamente estas obras y faciliten su lectura.
En primer lugar podemos acercarnos a la figura de Julio Verne gracias la excelente pagina peruana Julio Verne, el más desconocido de los hombres (imágenes, análisis de sus obras, textos completos, enlaces interesantes,...).
La lectura de 20000 leguas de viaje submarino la podemos complementar con una serie de actividades que la editorial Anaya proporciona para su edición de la obra en la colección Clásicos a medida.

20 000 Leguas de Viaje Submarino

En relación a Viaje al centro de la tierra me gustaría rescatar un fragmento del programa Historias(de RNE)que entre 1997 y 2003 realizó dramatizaciones de distintas obras literarias. Os dejo la primera parte(se emitió en siete capítulos) de la obra de Julio Verne.

Finalmente me gustaría recomendar esta guía de actividades interdisciplinares sobre Viaje al centro de la tierra que se publicó para la edición de la obra en la colección Nautilus(Editoriales Planeta & Oxford).

viaje_al_centro

Día Internacional de la Biodiversidad:Dian Fossey ,un ejemplo a seguir

2010-05-22T03:02:00.000-07:00

El 22 de mayo de 2010 se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Biodiversidad y creemos que es una buena ocasión para recordar la necesidad de preservar la biodiversidad de nuestro planeta ; ésta se ve cada vez más amenazada por la inconsciencia del ser humano: vertidos de sustancias nocivas (véase el reciente caso de la plataforma petrolífera, Deep Water Horizon, en EEUU o el, más cercano a nosotros, desastre del Prestige), la implacable deforestación del Amazonas o la creciente proliferación de la caza furtiva y la pesca ilegal son factores que acentúan el peligro que acecha a miles de especies en extinción.

Por otra parte este año la Asamblea de las Naciones Unidas declaró el 2010 como Año internacional de la Diversidad Biológica y se planteó alcanzar una serie de objetivos:

Mejorar la conciencia pública sobre la importancia de salvaguardar la diversidad biológica y también sobre las amenazas subyacentes a la biodiversidad.
Aumentar la conciencia de los logros para salvar la diversidad biológica que ya han sido realizados por las comunidades y los gobiernos.
Alentar a las personas, las organizaciones y los gobiernos a tomar las medidas inmediatas necesarias para detener la pérdida de la biodiversidad.
Promover soluciones innovadoras para reducir las amenazas a la biodiversidad.
Iniciar el diálogo entre las partes interesadas por las medidas que deben adoptarse en el período posterior a 2010.(Fuente: Página web de las Naciones Unidas)

Recomendamos visitar la página(Countdown 2010 Save Biodiversity) que la IUCN(Unión Internacional para la conservación de la Naturaleza) ha dedicado al 2010 como año de la biodiversidad;en ella podréis encontrar material tan interesante como el siguiente vídeo.

Para celebrar este día queremos homenajear a una de las figuras clave en la defensa de la biodiversidad: la zoóloga estadounidense Dian Fossey(leed el interesante artículo que. sobre su vida, escribió Rosa Santizo en la Revista Digital Avalón). Fossey dedicó su vida al estudio de los gorilas y fue una activa conservacionista de esta especie en las montañas Virunga de Ruanda y el Congo. Se sospecha que sus continuos enfrentamientos con los cazadores furtivos fueron el detonante de su asesinato a machetazos en 1985.
Su labor no murió con ella gracias a que en 1978 Fossey había fundado The Dian Fossey Gorilla Fund International ,que sigue realizando una labor extraordinaria en la conservación de una especie seriamente amenazada ,como lo demuestra que el 2009 se declarase como el Año Internacional del gorila y que el parque nacional de Virunga y su biodiversidad sigan en peligro(su página web es estremecedora en relación a la situación de los gorilas).

En 1988 la obra de Dian Fossey: Gorilas en la niebla(1983),descatalogada por Salvat en la actualidad) en la que compilaba sus experiencias con los gorilas, fue llevada al cine de la mano del irregular director inglés Michael Apted. Rodada con estilo semidocumental y con cierta escasez de medios, obtuvo excelentes criticas y cinco nominaciones a los Oscar aunque no ganó ninguna. La gran baza del film es , sin duda, Sigourney Weaver ; la actriz estadounidense se mete con absoluta convicción en la piel de la famosa zoóloga y sus escenas con los gorilas transmiten una sensación de credibilidad y una emoción que se quedan impresas en la retina del espectador. A partir del filme podemos trabajar una completa guía didáctica(en catalán) realizada por Ramón Breu.

Os propongo finalmente dos bloques de actividades relacionadas con los gorilas: el primero ( para todos los niveles educativos ) es un material educativo elaborado por el Loro Parque de Tenerife ;aunque ,obviamente, está dirigido a visitantes del parque, sus actividades ,que incluyen un texto de Fossey ,se pueden utilizar para trabajar el tema. El segundo es una guía de actividades para el libro Bolinga de Elvira Lindo , publicado en el 2000 por Alfaguara , que es un libro para lectores a partir de ocho años cuya sinopsis oficial es la siguiente:"Bolinga" significa "gorila encantador amigo del hombre", y este es el protagonista de esta divertida historia. Bolinga nos cuenta sus aventuras: su vida en el Congo, donde se convirtió en jefe de la manada, su llegada al zoo de Madrid y su posterior acogida en casa del doctor Graham. Un relato divertido y enternecedor que enseña a querer y respetar a los animales. Entre las actividades propuestas se encuentra el visionado de la película Gorilas en la niebla.

guia-actividades-bolinga

Mentiras piadosas: Cortázar y el cine

2010-05-17T11:30:00.000-07:00

A fines de abril de 2010 se estrenó en España la película argentina Mentiras piadosas basada libremente en el cuento de Julio Cortázar: La salud de los enfermos .El filme también utiliza detalles de otros relatos(Circe,Cartas de mamá,...) de Cortázar, incluido el extraordinario La casa tomada.
La película dirigida por Diego Sabanés es , según apuntan distintos críticos cinematográficos, una cinta rodada con cierto clasicismo y ecos teatrales que no intenta traducir al escritor argentino al pie de la letra, sino capturar su capacidad para provocar en el espectador el extrañamiento y realizar una soterrada crítica al mundo de apariencias de la burguesía bonaerense en una trama que recuerda, por momentos, a la película alemana Goodbye-Lenin!. He aquí la sinopsis oficial:
"Pablo, el hijo preferido de Mamá, viaja a París para tocar junto a unos amigos en un cabaret de poca monta. Las semanas pasan y nadie tiene noticias de él. La incertidumbre agrava el frágil estado de salud de su madre, por lo que sus hermanos, Jorge y Nora, deciden escribir cartas falsas y enviarle regalos, postergando el regreso. Para reforzar el simulacro, le piden a la novia de Pablo que continúe con sus visitas. Como Mamá la nota triste, le propone adelantar los preparativos de la boda, para apurar el regreso de Pablo. La ficción se ramifica involucrando a otros personajes, mientras la casa va siendo poco a poco desmantelada para afrontar las deudas que generan los envíos de París. Poco a poco el borde entre la ficción y la realidad se va desdibujando. "

La relación de Cortázar con el cine ha sido más prolífica de lo que parece pues sus textos han servido de inspiración para gran número de cineastas. Curiosamente la cita más recurrente es la película de M. Antonioni: Blow up(1966)(léase,al respecto, el excelente artículo en el blog Vida en 35 mm) , en la que poco queda de la historia de Cortázar Las babas del diablo .

El perseguidor , mi relato preferido de Cortázar, cuyo personaje principal(Johnny Carter) es un homenaje al genio del jazz,Charlie Parker "Bird" no tiene adaptación cinematográfica oficial pero me gustaría conectarlo con la excelente película Bird(1986) de Clint Eastwood; ambas son dos prodigiosos ejemplos de narrativa que aproximan su estructura al universo improvisatorio del legendario saxofonista.

La lectura de Julio Cortázar necesita de una cierta gradación para un lector joven , por ello recomendamos una sencilla guía para principiantes elaborada por Luciana Capellino que nos da pistas de en qué orden debemos iniciarnos en la lectura del autor de Rayuela. Otra aproximación atractiva al conocimiento de la figura de Cortázar es la audición del programa que El ojo crítico de RNE le dedicó el 11 de febrero de 2009, con motivo del vigésimo quinto aniversario de su muerte ; el programa, muy interesante, incluye diversos audios del propio escritor y analiza su trayectoria durante unos treinta minutos.

Proponemos finalmente dos actividades didácticas relacionadas con Cortázar.La primera es una interesante búsqueda del tesoro cuyo título es Cortázar y el cine, que permite a alumnos de Secundaria descubrir las múltiples conexiones entre cine y literatura. La segunda actividad es una guía de lectura editada por Alfaguara para su recopilación de catorce cuentos de Cortázar: Casa tomada y otros cuentos(Buenos Aires 2005)(a partir de 14 años). Entre los cuentos que integran dicho volumen está el que inspiró Mentiras piadosas: La salud de los enfermos.

Guía lectura Julio Cortázar

Robin Hood(2010): Crowe vuelve a la épica.

2010-05-11T11:45:00.001-07:00

Diez años después de Gladiator el director inglés Ridley Scott y el actor neozelandés Russell Crowe han vuelto a unirse en una historia de carácter épico: Robin Hood(2010). Ambos han colaborado de forma asidua durante esta década con irregular fortuna: desde la deficiente Un buen año(2006) pasando por la excelente American Gangster(2007) , hasta la reivindicable ,aunque fracasada en taquilla, Red de mentiras(2008). El estreno de Robin Hood(2010) este 14 de mayo se convierte en una buena oportunidad para reverdecer viejos laureles de la mano de una película de corte histórico con apariencia de drama adulto y prtensiones realistas. Lo que Scott nos propone es reiventar la figura del famoso héroe inglés pues en el filme el personaje de Crowe es un fiel soldado ,llamado Longstride,de las tropas de Ricardo Corazón de León que se ve obligado a suplantar a Sir Robin de Loxley ,tras la muerte de éste y luchar contra la injusticia y los desmanes del príncipe Juan y su principal secuaz ,el malvado Sir Godfrey( un siempre eficaz Mark Strong). Esperemos que Scott tenga más suerte que con su anterior incursión en el drama histórico El reino de los cielos(2005)

La figura histórica de Robin Hood ha sido objeto de numerosas teorías que han intentado descubrir la verdadera identidad del famoso héroe: en este entretenido documental de National Geographic se repasan diversas teorías sobre su controvertido origen. En Inglaterra el personaje es un emblema nacional y casi objeto de veneración como demuestra una interesante página web dedicada a la leyenda de Loxley , no obstante su fama es mundial y por ello sus aventuras llevadas al cine y a la televisión en innumerables ocasiones conforman una lista interminable. He intentado en este diapórama reunir instantáneas de adaptaciones cinematográficas,versiones literarias e incluso cómics que resumen el alcance del mito; como fondo podéis escuchar la música que Harry Gregson-Williams compusó para una cinta de línea similar(la antes citada El reino de los cielos).

Las fuentes literarias de Robin Hood se remontan a la lírica tradicional de la Edad Media. En 1377 (William Langland ,Pedro el labrador)se citan por primera vez la rimas de Robin Hood como muestra de lo popular que era en la tradición oral ; otro momento clave en la historia literaria del personaje es el siglo XVI en el que se imprimen numerosas baladas dedicadas al personaje y se le asocia sentimentalmente por primera vez con Marian(o Marión). En 1883 la obra de Howard Pyle Las aventuras de Robin Hood incluye todos los episodios que se han convertido en arquetípicos y que serán la base de gran parte de las relecturas posteriores de la figura del héroe.
Robin Hood es un personaje muy rentable didácticamente:así por ejemplo podemos utilizarlo para trabajar la Edad Media como contexto sociohistórico, la épica a través de este héroe del pueblo o el carácter romántico del arquero y forajido( léase el poema dedicado a Robin Hood del poeta romántico inglés John Keats ).
La Secretaría de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires editó en 2005 un material muy provechoso partiendo de una adaptación para alumnos de primaria de la citada obra de Howard Pyle realizada por Mirta Torres.

Adaptación infantil de Robin Hood

Este texto se acompaña de un cuaderno ,interesantísimo, para el docente en el que se pueden trabajar diversos aspectos históricos y literarios, así como actividades de expresión escrita. Su valor reside en que es aplicable a muchas otras obras ambientadas en el mismo contexto.

Adaptación infantil de Robin Hood(Orientaciones Para El Docente)

Para finalizar me gustaría añadir un breve relato de Jo Hoestlandt que acerca a los niños la figura de Robin Hood acompañado de actividades pertenecientes a las distintas áreas didácticas.Obviamente si se acompaña cualquier actividad de las ofrecidas del visionado de una película la más adecuada para el público infantil sería la versión de Disney de 1973.

Robin Del Bosque(adaptación)

La invención de Hugo Cabret: nuevo proyecto de Scorsese

2010-05-06T08:08:00.000-07:00

El próximo junio Martin Scorsese comenzará el rodaje de La invención de Hugo Cabret según confirmó Variety el 13 de abril pasado. La noticia ha tenido una enorme repercusión mediática porque se rodará en el formato de moda, 3D, y muchos han acusado al experimentado director de subirse al carro de moda. En mi opinión, lo llamativo no es el uso de esta tecnología pues Scorsese siempre ha sabido adaptarse a cada época, sino el que se acerque a la literatura juvenil.Los guiones que ha rodado Marty siempre han ido dirigidos a un público adulto:la violencia exacerbada de la mayoría de sus protagonistas se aleja bastante del argumento de esta historia con tintes fantásticos . El guión corre a cargo de John Logan (Gladiator) y ya hay varios nombres confirmados en el reparto Ben Kingsley(Gandhi),Sacha Baron Cohen(Bruno) y Asa Butterfield(El niño con el pijama de rayas) como Hugo Cabret. La fecha prevista para su estreno es el 9 de noviembre de 2011.
El libro , públicado en España por SM desde 2007 y visualmente muy atractivoe cuenta la historia de Hugo Cabret ,un niño huérfano que sobrevive en una estación de ferrocarriles parisina sin que nadie sepa de su existencia. Todo cambia cuando lo descubre un viejo juguetero y una chica amante de los libros; a partir de ese momento su vida cambia: una llave robada, un autómata o un dibujo que esconde secretos son algunos de los claves del misterio que Hugo intentará resolver. Lo singular de este libro es que su autor e ilustrador ,Brian Selznick ,diseñó su obra como una combinación de imágenes y textos por lo que su trabajo está a medio camino entre la novela gráfica y la novela juvenil.Inspirándose en Edison’s Eve: A Magical History of the Quest for Mechanical Life(2003), de Gaby Wood, Selznick se acerca con su obra, para jóvenes a partir de 10-12 años, a una corriente estética en boga, el steampunk; hace unas semanas El País dedicaba un artículo(Punk del siglo XIX) a este movimento al que podríamos sumar, aunque tangencialmente, a nuestro Carlos Ruiz Zafón por su obsesión con los autómatas.
Recomendamos visitar la excelente página web dedicada al libro por la editorial SM con enlaces a la página oficial, la vida de George Mèliés ,los autómatas, el ilusionismo... y que además incluye pequeños fragmentos en vídeo de las ilustraciones remedando a las obras pioneras de cine y los ,cada vez más frecuentes, book-tráilers.

Karen Blixen(Isak Dinesen):vida de cine(avance)

2010-05-05T04:25:00.000-07:00

La escritora danesa Karen Blixen (que firmaba como Isak Dinesen) se hizo muy popular en los ochenta tras el el estreno de la maravillosa Memorias de África (1985) dirigida por Sidney Pollack, adaptación de las memorias en las que narraba su pasado como granjera en África ;años después la adaptación de uno de sus relatos cortos: El festín de Babette dirigido por Gabriel Axe consiguió el Oscar por primera vez para una película danesa. El cine sigue actualmente interesado en la escritora como demuestra la intención revelada en Variety de llevar a la gran pantalla los años que precedieron su llegada a África; más recientemente en Cineuropa hemos constatado que este proyecto ya tiene director, Bille August(Pelle,el conquistador) y que lo podremos ver a finales de 2011 o principios de 2012 .La película se llamará Tanne(sobrenombre cariñoso que su familia le dedicaba a Blixen) y cuenta con el guionista Peter Asmussen , coescritor de Rompiendo las olas de Lars von Trier.
Esta noticia coincide con la publicación en España ,en una cuidada edición, de un libro de cuentos de Dinesen :Carnaval y otros cuentos, esta buena noticia se la debemos a Nórdica ,una gran editorial especializada en literatura nórdica. Hace unos días escuchábamos una excelente reseña realizada por Esther de Lorenzo en RN5 y que ,verdaderamente, incita a su lectura .

De entre los cuentos reseñamos el que da título a la colección y que es un homenaje a un clásico del Romanticismo alemán : La maravillosa historia de Peter Schlemihl de Adelberlt Von Chamisso. Este cuento fue recreado por José Esteban Alenda en un corto de animación que ganó el Goya en esta categoría y que nos gustaría que disfrutaséis. No sería mal ejercicio establecer vínculos entre ambos relatos, el corto y el mito de Fausto en el Romanticismo, como por otra parte,aprovechar la maestría como narradora de Dinesen para acercar a nuestros jóvenes lectores a autoras de contextos tan diferentes al nuestro.

LA INCREÍBLE HISTORIA DEL HOMBRE SIN SOMBRA

El pequeño Nicolas: estreno en España

2010-05-03T02:09:00.000-07:00

El pequeño Nicolás(Le petit Nicolas) es una serie de libros infantiles que aparecieron originalmente entre 1956 y 1964. La serie se comenzó a publicar en la revista belga Le moustique y posteriormente apareció en Sud-Ouest Dimanche y la prestigiosa Pilote. El escritor y guionista René Goscinny (creador de Asterix, Lucky Luke e Iznogud) y el ilustrador Jean Jacques-Sempé crearon el personaje de Nicolás , un niño de diez años que tiene una enorme facilidad para meterse en líos .En Francia el personaje es tremendamente popular y la reediciones de los relatos son continuas.La página web francesa de El pequeño Nicolás es muy recomendable y da idea de su calado en la sociedad francesa.
En España la editorial Alfaguara ha publicado buena parte de la colección de El pequeño Nicolás, personaje que parece claro precedente de otra joya de la editorial: Manolito gafotas de Elvira Lindo.
Una buena forma de acercar a los niños de diez años a este personaje es el libro El pequeño Nicolás que a través de dicienueve historias cortas nos presenta a un escolar en la Francia de los años 50; pese a la distancia temporal la maestría de Goscinny logra(al igual que en Asterix) que sus historias sean atemporales y permitan la identificación del lector con sus personajes . La guía de lectura(Alfaguara) que os proponemos es una buena forma de completar la lectura de esta obra.

El pequeño Nicolás

En 2009 se estrenó en Francia la adaptación cinematográfica que usando detalles de diversas historias de la colección y aprovechando el tirón nostálgico de la película Los niños del coro logró un gran éxito de público(más de 5 millones de espectadores) y críticas correctas . Con guión del prolífico Alain Chabat y la participación de los populares cómicos Kad Merad(Bienvenidos al Norte) y Valérie Lemercier(Los visitantes) el filme cuenta con la bendición de Sempé y ha consolidado la revitalización del personaje cuyos libros ya habían vuelto a venderse en abundancia tras la publicación de relatos inéditos rescatados por la hija de Goscinny en 2004. La distribuidora Vértigo films (lean el interesante press-book sobre la cinta en su web) estrena la película en España el 7 de mayo;esperamos que sea un motivo más para acercarse a la lectura de sus relatos.

Nota: esta entrada, publicada con anterioridad, ha sido actualizada y revisada por problemas de configuración del blog

El Hobbit: estreno en 2012

2010-05-01T11:13:00.000-07:00

En los últimos días hemos leído en muchos periódicos españoles y páginas web el retraso que arrastra la adaptación que Peter Jackson y Guillermo del Toro preparan de El Hobbit, novela fundacional del universo creado por el filólogo y escritor J.R.R.Tolkien . Según The Hollywood Reporter ,que posee la exclusiva de la noticia, la adaptación dividida en dos partes se estrenará en los meses de diciembre de 2012 y 2013 no fundamentalmente por los problemas financieros de MGM(que,por otra parte, ha cancelado indefinidamente la nueva entrega de la saga Bond) sino porque la fecha anunciada inicialmente,2011, por las productoras (MGM y New Line, hoy desaparecida) que iniciaron el proyecto no era realista teniendo en cuenta que no había ni una sola línea de guión escrita y Peter Jackson estaba enzarzado en una lucha legal con New Line por derechos no cobrados. En las últimas semanas se ha entregado el guión de la segunda parte y todo parece en marcha para que podamos disfrutar de personajes como Gandalf(esperemos que con Ian McKellen de nuevo) o Bilbo Bolson.Una buena manera de seguir el progreso de esta película es el blog oficial que se irá enriqueciendo conforme se acerque el estreno.

Al igual que la trilogía de El señor de los anillos tuvo un precedente animado , El Hobbit también se convirtió en 1977 en una película de animación bastante fiel al original y que tuvo cierto éxito aunque minimizado por su alto coste. En España está editada(ved aquí el análisis de esta edición) por Naimara producciones desde no hace mucho.

El Hobbit fue publicado por primera vez en España en 1982.. Destacamos la edición anotada e ilustrada de 2006 (Editorial Minotauro) y para un primer contacto con la obra la edición de Booket de la que os ofrecemos una provechosa guía de lectura( en Planeta Lector podéis encontrar,tras registrarse, un solucionario para ella).
La búsqueda del tesoro en la Montaña solitaria,trama que vertebra la obra, convierte a El Hobbit en una bildungsroman(novela de aprendizaje),según Matthew Grenby en Children´s Litterature, en la que asistimos a la maduración de un ser humano gracias a su afán de superación .Creemos por ello y ,obviamente, por su calidad literaria que es una novela absolutamente recomendable para jóvenes desde 15 años y para todo aquel adulto que disfrute de este tipo de literatura fantástica.

Guía de lectura de El Hobbit

En el límite del amor: ¿Biopic de Dylan Thomas?

2010-04-27T02:37:00.000-07:00

El 30 de abril de 2010 se estrena en España En el límite del amor(The edge of love).Hemos tenido que esperar casi dos años desde que la película se estrenó en Inglaterra pero finalmente llega a nuestras pantallas esta película que, en sentido estricto, no es un biopic del poeta galés Dylan Thomas pero sí una manera interesante de acercarse a este escritor etiquetado como maldito. Tenemos reticencias a la hora de catalogar el filme como biográfico ya que en realidad recoge tan sólo un momento concreto de su vida y se centra en el triángulo amoroso que el escritor estableció con su mujer Caitlin MacNamara y un antiguo amor, Vera Philips,cuyo marido está destinado en el frente durante la II Guerra Mundial. En ese sentido apuntaba,por ejemplo, la crítica del Times londinense que consideraba la relaciones del trío amoroso el verdadero motor de la película ; en la misma reseña se alaba la reconstrucción del Londres amenazado por la aviación nazi, la preciosista fotografía y la música de Angelo Badalementi(habitual de David Lynch). Aunque en general la consideración crítica ha sido más bien tibia ( un seis sobre diez en la mayor parte de los casos ) tengo que reseñar la demoledora crítica de Mark Kermode que califico el filme como inerte. Kermode es un experto en cine de la BBC que , si tenéis cierto nivel de inglés, aconsejo escuchar descargando podcast de su programa de crítica cinematográfica con Simon Mayo.
El director de la cinta es John Maybury que ya se acercó al biopic en Love is the Devil(retrato de la vida de Francis Bacon con un Derek Jacobi extraordinario) y tras un fugaz paso por Hollywood volvió a su país natal . En el reparto destacan Keira Knightley(La Duquesa,Orgullo y Prejuicio) , Sienna Miller(Alfie, Factory Girl) ,Cillian Murphy(28 días después, El viento que agita la cebada) y Matthew Rhys(Titus y Cinco hermanos en Tv). Como curiosidad apuntamos que el guión corrió a cargo de Sharman MacDonald, madre de Keira Knightley, que se basó en una obra de David Thomas llamada Dylan Thomas:una granja, dos casas y un bungalow descubierta en 1991 por la productora de la película, a su vez nieta de Vera Phillips.

El poeta Dylan Thomas(cuyo nombre inspiró el nombre artístico de Thomas Zimmerman,Bob Dylan) fue una de las voces líricas más inspiradoras de la primera mitad del siglo XX.(para su estudio es aconsejable visitar su página web oficial).Su vida desenfrenada, ahogada en alcohol , no impidió que fuese capaz de crear bellísimos poemas que recomendamos disfrutar en la edición bilingüe de 2005 de la editorial Visor.
De ella extraemos como muestra el siguiente poema,profundamente vitalista :Do not go gentle into that good night(No entres dócilmente en esa buena noche); tras su lectura os aconsejamos escuchar con atención el recitado (era célebre por ellos) del mismo en la voz del propio Dylan Thomas.

Las 100 mejores adaptaciones literarias al cine

2010-04-26T04:59:00.000-07:00

La excelente página web dedicada al cine, De Cine 21 ,confecciona regularmente listados relacionados con el mundo de cine atendiendo a diversos criterios. En 2007 dedicaron una detallada lista de las 100 mejores adaptaciones literarias al cine. Un año antes el diario inglés The Guardian había propuesto una lista en el mismo sentido, pero en este caso limitada a 50 títulos.
He añadido la lista elaborada por De Cine 21 porque incluye interesantes enlaces a las fichas de las películas y de los autores(debéis pinchar sobre títulos y escritores para acceder a ellos).
Os proponemos que señaléis aquellos títulos que echáis en falta en ambas listas , aquéllos que consideráis los mejores , etc. Espero vuestras opiniones.

1. El velo pintado, según la novela de W. Somerset Maugham

2. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, El Señor de los Anillos: Las dos torres y El Señor de los Anillos: El retorno del rey, según la novela de J.R.R. Tolkien

3. El gatopardo, según la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa
4. Carta de una desconocida, según la novela de Stefan Zweig

5. La edad de la inocencia, según la novela de Edith Wharton

6. Lo que queda del día, según la novela "Los restos del día", de Kazuo Ishiguro

7. ¡Suspense!, según la novela "Otra vuelta de tuerca", de Henry James

8. El gran Gatsby, según la novela de Francis Scott Fitzgerald

9. Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario, según la novela de C.S. Lewis

10. L.A. Confidential, según la novela de James Ellroy

11. Muerte en Venecia, según la novela de Thomas Mann

12. La heredera, según la novela de Henry James

13. Desengaño, según la novela "Dodsworth" de Sinclair Lewis

14. La carta, según la novela de W. Somerset Maugham

15. El filo de la navaja, según la novela de W. Somerset Maugham

16. Peter Pan (1953), según la novela de J.M. Barrie

17. Tierras de penumbra, según el ensayo-memorias "Una pena en observación" de C.S. Lewis

18. La colmena, según la novela de Camilo José Cela

19. Retorno a Brideshead, según la novela de Evelyn Waugh

20. Yo, Claudio, según las novelas "Yo, Claudio" y "Claudio, Dios" de Robert Graves

21. Sentido y sensibilidad, según la novela de Jane Austen

22. La isla del tesoro (1934), según la novela de Robert Louis Stevenson

23. Orgullo y prejuicio, según la novela de Jane Austen

24. Cumbres Borrascosas (1939), según la novela de Emily Brontë

25. El silencio de los corderos, según la novela "El silencio de los inocentes" de Thomas Harris

26. Desayuno con diamantes, según la novela "Desayuno en Tiffany's" de Truman Capote

27. Las uvas de la ira, según la novela de John Steinbeck

28. A sangre fría, según la novela de Truman Capote

29. Doctor Zhivago, según la novela de Boris Pasternak

30. Regreso a Howards End, según la novela de E.M. Forster

31. Una habitación con vistas, según la novela de E.M. Forster

32. El mago de Oz, según la novela de Frank Baum

33. El hombre y el monstruo, según la novela "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" de Robert Louis Stevenson

34. El padrino y El padrino II, según la novela de Mario Puzo

35. Barry Lyndon, según la novela de William M. Thackeray

36. Lolita (1962), según la novela de Vladimir Nabokov

37. Dublineses, según el relato "Los muertos" de James Joyce

38. Los tres mosqueteros (1973), según la novela de Alejandro Dumas

39. Los miserables, según la novela de Victor Hugo

40. Perdición, según el relato de James M. Cain

41. El halcón maltés, según la novela de Dashiell Hammett

42. La perla, según la novela de John Steinbeck

43. El sueño eterno, según la novela de Raymond Chandler

44. Lo que el viento se llevó, según la novela de Margaret Mitchell

45. Smoke, según el relato "Cuento de Navidad de Auggie Wrenn" de Paul Auster

46. Matar a un ruiseñor, según la novela de Harper Lee

47. Cadena perpetua, según el relato "Rita Hayworth y la redención de Shawshank" de Stephen King

48. Cuenta conmigo, según el relato "El cuerpo" de Stephen King

49. David Copperfield (1935), según la novela de Charles Dickens

50. Cadenas rotas, según la novela "Grandes esperanzas" de Charles Dickens

51. Jane Eyre, según la novela de Charlotte Brontë

52. Mujercitas, según la novela de Louisa May Alcott

53. La lista de Schindler, según la novela "El arca de Schindler" de Thomas Keneally

54. Oliver Twist (1948), según la novela de Charles Dickens

55. Un lugar en el sol, según la novela de Theodore Dreiser

56. Harry Potter y la piedra filosofal, Harry Potter y la cámara secreta, Harry Potter y el prisionero de Azkaban y Harry Potter y el cáliz de fuego, según las novelas de J.K. Rowling
57. El jardinero fiel, según la novela de John Le Carré

58. De aquí a la eternidad, según la novela de James Jones

59. La noche del cazador, según la novela de Davis Grubb

60. El cebo, según el relato de Friedrich Dürrenmatt

61. Moby Dick, según la novela de Herman Melville

62. Tomates verdes fritos, según la novela de Fannie Flag

63. El amigo americano, según la novela de Patricia Highsmith

64. Extraños en un tren, según la novela de Patricia Highsmith

65. Apocalypse Now, según la novela "En el corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad

66. Memorias de África, según los libros de Isak Dinesen

67. El manantial, según la novela de Ayn Rand

68. El manantial de las colinas y La venganza de Manon, según la novela "Jean de Florette" de Marcel Pagnol

69. Tess, según la novela Thomas Hardy

70. Margarita Gautier, según la novela "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas

71. Ben-Hur (1959), según la novela de Lewis Wallace

72. El tercer hombre, según la obra de Graham Greene

73. 2001: una odisea del espacio, según la obra de Arthur C. Clarke

74. Los santos inocentes, según la obra de Miguel Delibes

75. Blade Runner, según el relato "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" de Philip K. Dick

76. Tristana, según la novela de Benito Pérez Galdós

77. Nazarín, según la novela de Benito Pérez Galdós

78. El club de la buena estrella, según la obra de Amy Tan

79. Ojos negros, según varios relatos de Anton Chejov, inclido "La dama del perrito"

80. Ana Karenina (1935), según la novela de Leon Tolstoi

81. El imperio del sol, según la novela de J.G. Ballard

82. Rashomon, según los relatos "Rashomon" y "En una arboleda" de Ryunosoke Akutagawa

83. Tres camaradas, según la novela de Erich Maria Remarque

84. Adiós a las armas (1932), según la novela de Ernest Hemingway

85. Sin novedad en el frente, según la novela de Erich Maria Remarque

86. La tía Tula, según la novela de Miguel de Unamuno

87. El coronel no tiene quien le escriba, según la novela de Gabriel García Márquez

88. La caída de la casa Usher, según el relato de Edgar Allan Poe

89. La joven de la perla, según la novela de Tracy Chevalier

90. Marcelino, pan y vino, según la novela de José María Sánchez-Silva

91. Los duelistas, según la novela de Joseph Conrad

92. Asesinato en el Orient Express, según la novela de Agatha Christie

93. El cartero (y Pablo Neruda), según la novela de Antonio Skármeta

94. El hombre que pudo reinar, según el relato de Rudyard Kipling

95. El político, según la novela de Robert Penn Warren

96. Capitanes intrépidos, según la novela de Rudyard Kipling

97. Las cuatro plumas (1939), según la novela de A.E.W. Mason

98. La buena tierra, según la novela de Pearl S. Buck

99. Elegidos para la gloria, según la novela de no ficción "Lo que hay que tener", de Tom Wolfe

100. El festín de Babette, según el cuento de Isak Dinesen

Día internacional del libro: leer es soñar

2010-04-23T01:39:00.000-07:00

Para celebrar el Día internacional de libro qué mejor que un recuerdo al excelente musical: El hombre de la mancha que en 1972 Arthur Hiller llevó al cine con Peter O´Toole como Don Quijote y Sofía Loren como Dulcinea. En España se estrenó con gran éxito en la Gran Vía madrileña con las voces de José Sacristán y Paloma San Basilio La canción más popular del musical es Un sueño imposible y creo que recoge la esencia de este personaje universal que es símbolo del amor por los libros.

¡ FELIZ DÍA DEL LIBRO A TODOS !

Los pilares de la tierra : miniserie de lujo(avance)

2010-04-22T10:42:00.000-07:00

Los pilares de la tierra del galés Ken Follet es uno de los best sellers más vendidos de la historia. En 1989, fecha de su publicación, muchos se sorprendieron de que Follet se embarcase en un proyecto tan alejado de los thrillers que había escrito hasta entonces. El mastodóntico volumen de más de mil páginas asustó, en principio, a sus editores pues creían que iba a ser rechazado por los lectores habituales del escritor. Por otra parte , la construcción de una catedral gótica en la Inglaterra del siglo XII como eje vertebrador de la novela, tampoco parecía un tema muy atractivo para una novela popular. Las ventas no fueron espectaculares durante los primeros meses ; según el propio Follet, en un prólogo a la obra escrito en 1999 , fue el editor alemán Walter Fritsche el que creyó con más fervor en la novela y realizó una edición de lujo en tapa dura que pronto alcanzó la cifra de 100.000 libros vendidos en Alemania. A partir de ese momento, y a pesar de la indiferencia de gran parte de la crítica, el boca a boca de los lectores propició un éxito extraordinario.Ken Follet en 2007 publicó la ,tantas veces demandada, segunda parte llamada Un mundo sin fin.

Durante mucho tiempo se especuló con la posibilidad de llevar la obra al cine pero su alto coste hizo que se optase por el formato de miniserie para televisión. Producida por los hermanos Scott(Ridley y Tony),afamados directores de cine, la serie( ocho capítulos de una hora) se estrena en la cadena estadounidense Starz el 23 de julio de 2010 y posteriormente se emitirá en España en Canal Plus y Cuatro. En la serie hay rostros conocidos como el de Ian McShane(Deadwood) como Waleran Bigod , Rufus Sewell(Tristán e Isolda o La hora 11 en televisión) como Tom Builder o el eterno Donald Sutherland, que ya en 1981 participó en otra adaptación de una obra de Follet, El ojo de la aguja.

Consideramos que la obra es muy extensa y no atesora la suficiente calidad como para convertirla en lectura obligatoria del alumnado , no obstante se pueden seleccionar fragmentos de la novela y aprovecharlos en el estudio de diversos aspectos del contexto histórico medieval. En esta línea recomendamos la obra Los pilares de la tierra. La historia detrás de la novela( editado por Random House.Mondadori aunque actualmente esté descatalogado).La autora, Isabel Belmonte, analiza el marco histórico y la veracidad de los datos utilizados por Follet ; este capítulo de la citada obra os dará una idea de lo que podéis encontrar en ella. Tras el estreno en España de la serie añadiremos más materiales didácticos.

Cornelia Funke se pasa a la animación

2010-04-18T13:22:00.000-07:00

Hace unos días en el muy recomendable blog de El País Versión muy original leíamos que la escritora alemana Cornelia Funke planeaba revitalizar la saga Mundo de tinta tras el fracaso de la adaptación de la primera novela (Corazón de tinta). La escritora intentará llevar al cine(o a la televisión) otra vez la novela inicial y completar la saga aunque se nos antoja difícil. Más fáctible es otro de sus proyectos: la adaptación al cine de animación de su obra El pequeño hombre lobo.
Funke se reunirá en Hawai(donde recibirá un premio) con el animador español Raúl García. Éste es el primer animador que trabajó en Hollywood y no hace poco disfrutamos con su gran trabajo en El lince perdido(Goya a la mejor película de animación).
El pequeño hombre lobo cuenta la historia de Moritz que se da cuenta de que cuando en el cielo aparece la luna llena, todos los perros le aúllan desesperadamente. Y no sólo eso, también su voz se hace más grave y áspera, sus ojos se vuelven amarillos y desarrolla un extraordinario apetito. Afortunadamente, cuenta con la ayuda de Lina y una nueva profesora que no teme a los niños... ni a los hombres lobo, por cierto.

El libro fue publicado en España en 2008 por Ediciones B y está recomendado para niños a partir de diez años. Os dejamos un enlace a un fragmento del capítulo Un encuentro inquietante.

300: cómic vs. cine

2010-04-15T01:12:00.000-07:00

300 refrescó en 2007 el interés del gran público por el concepto de novela gráfica . Frank Miller, el autor de esta obra, ya había participado de esta revitalización codirigiendo con Robert Rodríguez la adaptación de Sin City (otra de sus grandes aportaciones al género) y en 2009 dirigiendo ,sin demasiada fortuna en solitario, un clásico de Will Eisner, The Spirit. Nuestra intención es promover que este tipo de material orientado a alumnos de Bachillerato pueda ser empleado desde diferentes perspectivas desde la plástica al tratamiento narrativo y así lo iremos abordando cuando hagamos alguna referencia a este tipo de "literatura gráfica",si se me permite el concepto. Para aquellos que no estén familiarizados con este tipo de cómics os dejo un enlace que recoge una lista(subjetiva pero muy acertada) elaborada por el blog 68 revoluciones de las mejores novelas gráficas de la historia .

En el futuro trataremos con detalle alguno de estos títulos claves y sus correspondientes adaptaciones cinematograficas. Como modesto aperitivo me gustaría dejaros con esta presentación que aborda la relación entre el cine y el cómic tomando como referente la película 300. La particular estética de esta película ya ha generado imitaciones bastante burdas como la serie (aún no estrenada en España): Spartacus: blood and sand , seguramente ésta será una de las primeras de una larga lista.

300

View more presentations from micoballes.

Para aquéllos a los que el estatismo de las imágenes les deja fríos les recuerdo el magnífico tráiler de la película.

En relación al aprovechamiento didáctico de la película ,recomendamos vivamente el trabajo de profesor Fernando Lillo Redonet que realizó una guía excelente para acercar al alumnado a la cultura clásica.

GUIA_DIDACTICA_INTERACTIVA_300

Alicia en el país de las maravillas:estreno en España

2010-04-13T10:37:00.000-07:00

En 1865 Charles Lutwidge Dodgson ,con el seudónimo de Lewis Carroll publicó la novela Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas.Seis años después se editó la segunda parte titulada A través del espejo y lo que Alicia encontró allí. El nacimiento de la historia de Alicia es singular pues la redacción de este clásico se vio impulsada por la curiosidad de unas niñas que animaron a Carroll a desarrollar un surrealista relato que el escritor había ideado para entretenerlas mientras descansaban a la sombra en un caluroso día estival.
En el poema que precede al primer capítulo de la obra Lewis Carroll versificó esta anécdota haciendo un especial homenaje a la niña que más interés mostró:Alice Liddell. Escuchemos estas dos últimas estrofas

En marzo de 2010 se estrenó en EEUU la última de las adaptaciones cinematográficas de esta historia. Tim Burton se ha encargado de acercar la obra infantil a su particular universo gótico y ha alterado la edad de la protagonista convirtiéndola en adolescente. El director norteamericano ha encontrado en Alicia el perfecto argumento para dar rienda a su desbocada imaginación y crear una obra a la altura de algunos de sus grandes títulos como Charlie y la fábrica de chocolate, Eduardo Manostijeras o La novia cadáver; en todos ellos contó con la colaboración del camaleónico Johnny Depp que en Alicia asume el papel del sombrerero loco.

Las numerosas ediciones de la obra nos permiten deleitarnos con el trabajo de distintos ilustradores que han recreado el mundo de Alicia; en el siguiente diaporama hemos incluido junto con alguna de las ilustraciones de John Tenniel pertenecientes a la primera edición ,diferentes portadas , fotogramas de adaptaciones al cine y una foto de la niña Alice Liddel.De fondo la música que Danny Elfman ha compuesto para el filme de Burton.

Finalmente nos gustaría por un lado recomendar la maravillosa página web de la Lewis Carroll Society of North America (con puzzles,juegos didácticos,etc)y por otro incluir una unidad didáctica de interés para trabajar la obra en el tercer ciclo de Educación Primaria.Felicitamos a su autor Gregorio Nieva Vozmediano.

Alicia-unidad didáctica

Hamlet: ser o no ser

2010-04-12T11:01:00.000-07:00

William Shakespeare es considerado una de las voces inmortales de la literatura de todos los tiempos. Su perdurabilidad se sustenta en su visión inmisericorde de la condición humana: la ingratitud filial, la codicia,la crueldad irracional, los celos o la angustia existencial caracterizan a muchos de sus personajes en obras inmortales como El rey Lear, El mercader de Venecia, Macbeth, Otelo o la que muchos consideran su obra maestra, Hamlet. Ésta es la obra que más veces ha sido adaptada al cine(61 veces) y a la televisión(20 ocasiones) contabilizando hasta el año 2000.En la revista Cosas de cine analizaron con gran acierto la figura de Hamlet en el cine.
Uno de los momentos clave de Hamlet se encuentra en la escena I del Acto III: el soliloquio encabezado por el inolvidable Ser o no ser , plantea la encrucijada entre seguir luchando o rendirse ante las adversidades de la existencia.La mejor manera de comprender el texto es leerlo y disfrutarlo.

Hamlet Soliloquio

Estos bellísimos versos han sido interpretados en el cine por algunos de los más reputados actores. En el siguiente vídeo veremos un curioso montaje con las versiones de Laurence Olivier(1948) , Franco Zefirelli(1990), Kenneth Branagh(1996) y Michael Amereyda(2000).

Si deseamos analizar con más detenimiento la obra completa os recomiendo la siguiente guía de lectura.

Hamlet Guia de Lectura

Fuente

Fantástico Sr. Fox

2010-04-10T15:59:00.000-07:00

En 1970 el escritor inglés Roald Dahl publicó la novela Fantastic Mr. Fox.Treinta años después se estrena en España la adaptación cinematográfica dirigida por Wes Anderson. En ella se cuenta la historia del Sr. Fox que tras unos años retirado del robo de gallinas y dedicado a escribir una columna en el periódico local planea volver por sus fueros y enfrentarse a tres granjeros que simbolizan lo peor del ser humano.

El relato que en España se tradujo como El superzorro(curiosamente la película respeta el título original: Fantástico Sr. Fox) está dirigido a niños entre 8 y 12 años apróximadamente pero como en todos los relatos de Dahl las posibles lecturas se multiplican y creo que es buen momento el estreno de esta película para que recuperemos este título un tanto eclipsado hasta ahora por otras obras del autor como Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate, Las brujas o James y el melocotón gigante. Ésta última comparte con la adaptación al cine de Fantástico Mr. Fox la técnica utilizada: el stop-motion(fotograma a fotograma) , la gran diferencia es que Wes Anderson ha convertido un cuento infantil en una fábula apta para adultos fiel al estilo del director norteamericano(personajes disfuncionales, exquisita selección musical, elegancia visual).

El siguiente diaporama intenta unir la literatura y el cine mediante imágenes de los ilustradores Donald Chaffin y Quentin Blake (en diferentes ediciones de El superzorro) combinadas con fotogramas de la adaptación cinematográfica. La música de fondo pertenece a la banda sonora original de la película compuesta por Alexandre Desplat que realiza un inteligente homenaje a Ennio Morricone.

Para aquellos que deseen un aprovechamiento didáctico de la lectura de El superzorro os recomiendo la guía de lectura elaborada por Alfaguara.

EL SUPERZORRO

Asimismo es aconsejable visitar la página web oficial de Roald Dahl (en inglés) y otra más sencilla pero también interesante en español diseñada por el IES A Xunqueira I (Pontevedra)

Corazón de tinta

2010-04-05T09:17:00.000-07:00

El título de nuestro blog evoca el de la trilogía de Cornelia Funke Mundo de tinta . Una obra en la que los libros y sus personajes cobran vida me parece un buen ejemplo de lo que , en ocasiones, consigue el cine: materializar las imágenes y las emociones que nos sugieren las páginas de un libro. La cuidada página web en español de la autora,Cornelia Funke, es una excelente manera de acercarse a sus obras.

Corazón de tinta, que abrió la trilogía en 2004, fue adaptada al cine en 2009 .La película cuenta la historia de Mortimer “Mo” Folchart (Brendan Fraser) y su hija de 12 años, Meggie (Eliza Hope Bennett), que comparten su pasión por los libros y un increíble don: cuando leen en voz alta pueden hacer aparecer a sus personajes en la misma sala. El inconveniente es que por cada personaje de fantasía que llega al mundo real, una persona real desaparece en el mundo de fantasía.En una de esas lecturas Mortimer pierde a su esposa , atrapada en el libro Corazón de tinta junto con malignos personajes de fantasía. Buscan el libro por diferentes lugares hasta que en una pequeña librería de Italia lo encuentran y crece la esperanza de traerla de vuelta...
Dirigida por Ian Softley y con estrellas como Brendan Fraser(La momia, Dioses y monstruos) o Helen Mirren(The Queen) la película es solamente correcta y no logra capturar la magia de su original literario. Desgraciadamente, su fracaso comercial (apenas recaudó el total de su presupuesto) y la quiebra de la productora(New Line) hacen difícil que los restantes libros(Sangre de tinta y Muerte de tinta) lleguen a la gran pantalla. No obstante , recomendamos su visionado y la lectura de esta trilogía que transmite algo que intentamos comunicar cada día: el amor por los libros.